İçeriğe geç
Tiyatro Dünyası

Topluluklar

Devlet tiyatroları, özel tiyatrolar ve bağımsız topluluklar; alfabetik.

Toplam 169 topluluk

A

Acıbadem Sanat Evi

HAKKINDA: Acıbadem Sanat Evi 1999 yılında Vedat Karademir ve Seda Kaya tarafından kuruldu. 10 yıldır Çocuk Tiyatrosu alanında çalışmalar yapan Acıbadem Sanat Evi pek çok özgün ve masallardan uyarlama oyunlar sahneledi. Oynanan oyunlardan bazıları; Bremen Mızıkacıları, Hansel ve Gratel, Pinokyo, Nasrettin Hoca, Bahar Gelince vs. DEVAM EDEN OYUNLAR: Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler: Pamuk Prenses Ve Yedi Cüceler adlı oyunumuz dünya klasiklerinden alıntıdır. 12 kişilik oyuncu kadrosuyla ve gerçek cücelerle oynanan müzikli danslı görsel bir çocuk oyunudur. Oyunumuzun sloganı 'İyilik Her zaman Kötülüğü Yener.' Kral çıplak: Zamanın kralı ülkenin en büyük şenliklerinde giymek üzere kendisine bir elbise dikilmesini ve bu elbisenin mükemmel bir elbise olmasını emreder. Uyanık iki terzi krala gelerek bu elbiseyi ancak kendilerinin dikebileceğini başka kimseninse dikemeyeceğini söylerler. İki yanık terzi ölçmüşler biçmişler ve demişler ki bizim dikeceğimiz elbiseyi ancak akıllılar görebilir. Bunun dışında kimseler bu elbiseyi göremez. Kral Çıplak müzikli danslı görsel bir çocuk oyunudur. Gizem’in Kitabı: Gizem her akşam yatmadan önce annesinden farlı bir masal dinlemektedir. Birgün dinlediği masalı o kadar cok sever ki masal kahramanlarını düşünmekten bir türlü uykuya dalamaz. Buna çok üzülen masal kahramanları Gizem' in düşüne girerler, ve Gizem için çok eğlenceli bir o kadar da eğitici bir serüven başlar. Gizem, dostluğu, aile sevgisini ve okulun önemini çok sevdiği masal kahramanlarından öğrenecektir. Gizem’in Kitabı müzikli danslı görsel bir çocuk oyunudur. Mutsuz Prenses: Ülkenin birinde şımarık ve burnu büyük bir prenses yaşar. İnsanları hor görmesi yüzünden başından geçenler mizahi bir biçimde perdeye aktarılmıştır. Oyunumuzun sonunda prenses yaşadıklarından ders çıkararak kötü huylarından vazgeçer. Mutsuz Prenses müzikli danslı görsel bir çocuk oyunudur. ESKİ OYUNLAR: Bremen Mızıkacıları Hansel ve Gratel, Pinokyo Nasrettin Hoca Bahar Gelince

Ada Dans Tiyatrosu

1994 YILINDAN BERİ MARMARA ÜNİVERSİTESİ BÜNYESİNDE YRD. DOÇ. DR. VİCDAN NALBUR TAŞDEMİR TARAFINDAN YÜRÜTÜLEN DANS TİYATROSU , DRAMA VE PERFORMANS ÇALIŞMALARININ PROFESYONEL BİR HAL ALMASIYLA 2004 YILINDA YAVUZ GÜMÜŞ YÖNETMENLİĞİNDE GÖSTERİ SANATLARI TOPLULUĞUNA DÖNÜŞEN ADA DANS TİYATROSU TOPLULUĞU BU ZAMANA KADAR 70'E YAKIN OYUNCUSUYLA BİRÇOK KÜLTÜR MERKEZİ , FESTİVAL VE ŞENLİKLERİNDE GÖSTERİLER SUNMUŞTUR. Sahnelediği Oyunlar: Diriliş , Joker , İnsan , Deliler , Çark , Sokak , Savaş, Eylül , Kadın , Kayıp , Eğitim , Gazeteler , Kaçış

Adana Devlet Tiyatrosu

Devlet Tiyatroları; -Yerli ve yabancı eserlerle halkın genel eğitimini, dil ve kültürünü yükseltmek, -Türk Sahne Sanatlarının yurtiçinde ve yurt dışında gelişmesini, yayılmasını ve tanıtılmasını sağlamak, -Türk dilini yerleştirmek ve şive birliğini meydana getirmek, -Temel değerler üzerinde doğru yargılara varılmasını sağlamak, -Sanat estetik duygusunu geliştirmek amacıyla 10 Haziran 1949 tarihinde kabul edilen 5441 sayılı kanun ile kurulmuştur. Faaliyetler -Sezon Temsilleri Adana, Ankara, Antalya, Bursa, Diyarbakır, Erzurum, İstanbul, İzmir, Konya, Sivas, Trabzon ve Van Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü sanatçılarınca bulundukları illerdeki sahnelerimizde temsil edilen repertuar oyunları ile Devlet Tiyatroları dram sanatının yerli ve yabancı en seçkin eserlerini tiyatro seyircileri ile buluşturmaktadır. -Yurtiçi Turne Temsilleri Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü’ne bağlı 12 Tiyatro Müdürlüğü, hayata geçirdikleri tiyatro yapımları ile sezon boyunca, aylık programlar çerçevesinde, kendi bölgelerinde bulunan illere ve birbirlerine turneler düzenlemektedirler. Böylelikle tüm il, ilçe, kasaba ve köylerde yaşayan vatandaşlara ulaşarak tiyatroyla buluşmaları sağlanmaktadır. Tiyatro sanatının ülkenin her noktasında sahnelenmesini sağlamak, yerleşik sahnelerin yer almadığı noktalara turnelerle tiyatro sanatını götürmek üzere düzenlenen yurt içi turneler Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü’nün en önemli faaliyetlerinden birisidir. -Yurtdışı Turne Temsilleri Türk sahne sanatlarının yurtdışında tanıtılmasını sağlamak, kültür köprüleri kurmak için gereken ilişkiler sağlanarak uzun vadeli kültürel işbirliği ve projelere adımlar atmak ana hedefleri ile düzenlenen yurtdışı turneler özellikle Türk vatandaşlarının yoğun olarak yaşadığı ülkelerde Türkçe tiyatro ihtiyacını gidermektedir. Gidilen ülkelerde Türk Tiyatrosunun ve dolayısıyla Türk kültürünün tanıtımı sağlanmaktadır. -Ulusal Tiyatro Festivalleri Van Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü’nün ev sahipliğinde yapılan “Akdamar Çocuk ve Gençlik Tiyatroları Şenliği” Devlet Tiyatroları’nın “Çocuk ve Gençlik Tiyatrosunu geliştirmek” stratejik amacının gerçekleşmesinde çok önemli rolü bulunan ulusal tiyatro festivalidir. Diyarbakır Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü tarafından düzenlenen “Orhan Asena Tiyatro Festivali” ise bölge halkının diğer müdürlüklerce sahnelenen oyunları izleyebilme fırsatı buldukları festival, Diyarbakır’ın kültür hayatına renk katmaktadır. -Uluslararası Tiyatro Festivalleri Tiyatro sanatının ulusal ve uluslararası platformda paylaşıldığı, farklı tiyatro görüşlerinin, edebiyatlarının ve kültürlerinin bir araya geldiği tiyatro şenlik ve festivallerini düzenlemek Devlet Tiyatrolarının en önemli faaliyetlerindendir. Adana Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü’nün ev sahipliğinde düzenlenen “Devlet Tiyatroları Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali” her yıl gerçekleştirilen ve yaklaşık bir ay süren tek uluslararası tiyatro festivali olma özelliği sebebiyle Türkiye için büyük önem taşımaktadır. Konya Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü tarafından düzenlenen ilki 2008 yılında düzenlenen “Bin Nefes Bir Ses Uluslararası Türkçe Tiyatro Yapan Ülkeler Festivali” dünyada bir ilki gerçekleştirerek Türkçe tiyatro yapan ülkelerden gelen tiyatro gruplarını bir araya getirmektedir. Bu sayede tiyatro severler Türk dili çatısı altında tiyatro sanatının en güzel örneklerini izleme şansı bulmaktadırlar. Mustafa Kemal Atatürk'ün “Küçük Hanımlar! Küçük Beyler! Hepiniz Geleceğin Birer Yıldızı, Gülü, Mutluluk Parıltısısınız” sözlerinden ilham alan, Avrupa'nın en kapsamlı çocuk festivali olan “Küçük Hanımlar Küçük Beyler Uluslararası Çocuk Tiyatroları Festivali” çocuk oyunlarının en seçkin, en farklı ve en nitelikli örneklerini küçük sanatseverlerle buluşturmaya devam etmektedir. Kültür ve sanat barışa katkıda bulunur ve insanları birbirine yaklaştırarak birbirlerini tanımaları için fırsat sunar. Trabzon Devlet Tiyatrosu Müdürlüğünce organize edilen “Uluslararası Karadeniz Tiyatro Festivali” bu anlamda dünya barışına ve bölge ülkelerinin kültürel işbirliğine katkı sağlayan önemli bir festivaldir. -Yeni Sahnelerin Açılması 60. yaşını kutlayacak olan Devlet Tiyatroları, son yıllarda sahnesi olmayan illerde tiyatro sahneleri açarak ve düzenli turnelerle oyunlar temsil ederek tiyatro sanatının yaygınlaşmasına katkı sağlamıştır. “60 Yılda 60 Sahne” projesiyle yeni sahneler açmak için çalışmalarını sürdüren Devlet Tiyatroları, sadece tiyatro sahnesi değil diğer sanat kurum, kuruluş ve gruplarının da faydalanabileceği sanat mekanları oluşturarak kültürel kalkınmada da rol oynamaktadır. Adana, Ankara, Antalya, Bursa, Diyarbakır, Erzurum, İstanbul, İzmir, Konya, Sivas, Trabzon ve Van’daki müdürlüklerine ait sahnelerde verdiği temsiller, Gaziantep, Elazığ, Malatya, Samsun, Çorum ve Aydın’da bulunan Devlet Tiyatrosu sahnelerine düzenlediği düzenli turneler ile Devlet Tiyatroları ülke çapında geniş bir ağ kurmuştur ve bu ağ başka illerde yeni sahnelerle genişleyecektir. -Sosyal Sorumluluk Faaliyetleri - Milli Eğitim Bakanlığıyla yapmış olduğumuz protokol gereği, tiyatro bilincine katkıda bulunmak, tiyatro sanatını benimsetmek, yaygınlaştırmak ve geleceğin seyircisini yetiştirmek amacıyla, tiyatroya gitme imkânı olmayan çocukların ücretsiz oyun seyretmesi sağlanmıştır. - Diyarbakır Devlet Tiyatrosu Müdürlüğünce “Tiyatrosuz Kimse Kalmasın” ve “Liseler Arası Tiyatro Şenliği” projeleri yürütülmektedir. “Tiyatrosuz Kimse Kalmasın”; Diyarbakır’a özellikle göçle gelen halkın sosyal ve kültürel gelişimine katkı sunmak, kültürel ve sanatsal faaliyetlere katılımını teşvik ederek kente ve topluma uyumunu gerçekleştirmek için yürütülen proje kapsamında hiç tiyatro izlememiş çocuk ve yetişkinlerin oyun izlemesi sağlanmıştır. “Liseler Arası Tiyatro Şenliği”; Diyarbakır’da yaşayan lise öğrencilerinin sosyal, kültürel, sanatsal ve bireysel gelişmelerine katkıda bulunmak için seçilen 10 okulda tiyatro topluluğu kurularak lise öğrencilerinin hazırladığı oyunların Diyarbakır Devlet Tiyatrosu sahnesinde şenlik kapsamında temsilini içeren bir projedir. -2006 yılından bu yana sürdürülen “Hiç Tiyatro İzlememiş Çocuk Kalmasın” kapsamında İstanbul Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü başta olmak üzere diğer müdürlüklerimiz tarafından bulundukları illerde öğrenim gören öğrenciler, oyunların galalarına ve genel provalarına davet edilmektedirler. -Çocuk ve gençlerin kültür ve sanat ağırlıklı etkinliklere katılmasını teşvik edici faaliyetlerde bulunmak amacıyla, Van Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü ile Milli Eğitim Bakanlığı’nın işbirliği çerçevesinde, Van Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü Sanatçıları tarafından ilköğretim öğretmenlerine oyun sahneleme tekniğine ilişkin üç ay süreyle kurs verilmiştir. Kurs alan öğretmenler, bu kursun sonucunda, kendi okullarında sahneledikleri oyunların sergilendiği ve ana teması “Her Okul Bir Tiyatro” olan festivaller düzenlemiştir. -Tiyatro Müdürlüklerinin bulunduğu illerdeki okullarda eğitim ve öğretim yılı içerisinde yapılmış olan tiyatro çalışmalarına gereken eğitim ve teknik destek verilmektedir. -Milli bilincin arttırılmasına destek sağlamak amacıyla milli gün ve haftalarda ilgili gün ve haftaların konusuna uygun sahne performansları hazırlanarak sunulmuştur. -Müdürlüklerimizde sahnelenen oyunlarımızı yetiştirme yurdundan kimsesiz çocuklar, sokak çocukları ve hiç tiyatroya gitme imkânı olmayan çocukların ücretsiz oyun seyretmeleri sağlanmaktadır. -Sezon boyunca yetişkin ve çocuk hükümlü ve tutuklulara yönelik sosyal, kültürel faaliyetler çerçevesinde kapalı ve açık cezaevlerinde ücretsiz oyun sergilenmiştir. -Genel Müdürlüğümüzün atölyelerinde imal edilen kostüm, dekor ve aksesuar malzemeleri, üniversiteler, lise ve dengi okullar, ilköğretim okulları, sivil toplum örgütleri ve kamu yararına faaliyet gösteren derneklerin sanatsal faaliyetlerine katkıda bulunmak amacıyla verilmektedir. -Genel Müdürlük olarak sezon boyunca gazi, şehit dul ve yetimleri, özürlüler ve 2022 Sayılı 65 yaşını doldurmuş muhtaç, güçsüz ve kimsesiz Türk vatandaşlarına aylık bağlanması hakkında kanun kapsamındaki kişilere oyunlarımız ücretsiz olarak izlettirilmektedir. -Üniversiteler, lise ve dengi okullar, ilköğretim okulları, sivil toplum örgütleri ve kamu yararına faaliyet gösteren derneklerin sanatsal faaliyetlerini sergilemeleri amacıyla Devlet Tiyatroları Müdürlüklerine ait sahneler tahsis edilmektedir. -Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü ile Başbakanlık Özürlüler İdaresi Başkanlığı’nın Sosyal Sorumluluk Projesi kapsamında gerçekleştirdiği ilk proje “GİTAR” adlı oyun pilot bölge olarak seçilen Ankara’da 2008-2009 tiyatro sezonu içerisinde ücretsiz olarak tiyatro seyircileri ile buluşmuştur. Bu projenin diğer bölgelerde de hayata geçirilmesi için çalışmalar devam etmektedir. -AB çalışmaları kapsamında yürütülen faaliyetler -Dokuz Eylül Üniversitesi tarafından uygulanan “Miş’li Sanatlarda Görünmeyen Eller” adlı Avrupa Birliği Projesi’ne İzmir Devlet Tiyatrosu proje ortaklığı olarak destek vermiştir. Proje kapsamında gençlere sahne arkası teknik eğitim vermek üzere eğitimci görevlendirilmesi sağlanmıştır. -Avrupa Birliği’nce Kültür Köprüleri Programı Kapsamında Ankara İtalyan Kültür Merkezi’nce yürütülen KaleidoscopEurope Projesi bünyesinde yer alan “Don Giovanni’nin Binlerce Yüzü: Kültürlerin Kesişmesi” aktivitesinde aktivite ortağı olarak Devlet Tiyatroları bulunmaktadır. Bu aktivite çerçevesinde Devlet Tiyatrosu sanatçılarının sahneye koydukları “Don Giovanni ve Uşağı Pulcinella” adlı oyunun galası 12 Haziran 2009 tarihinde yapıldı. -Yeni yazarlar, yeni oyunlar kazandırılması Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü’nün bir diğer önemli görevi, Türk dram edebiyatına yeni yazarlar kazandırılması için Türk oyun yazarlarını teşvik etmek ve oyun repertuarına titizlikle incelemelerden geçirerek yeni oyunlar kazandırmaktır.

Ahşap Çerçeve Kukla Tiyatrosu

Ahsap Çerçeve Kukla Atölyesi 2001 yilinda Ankara’da “Kukla, insanlik tarihine, ilk insanlarin yaptiklari totemlere, saman danslarinda kullanilan maskelere, gerçekten yanilsamaya ve yanilsamadan gerçeklige ulastigimiz bir illüzyondur” diyerek yola çikti. Kuruculari Çagri Yilmaz ve Emre Tandogan Türkiye’de ve yurt disinda pek çok projede oyuncu, yönetmen ve kuklaci olarak yer aldilar. 2001 yilindan beri, yurt içinde ve yurt disindaki festivallere katilmaya devam etmektedirler. Çagri Yilmaz ve Emre Tandogan Ahsap Çerçeve Kukla Atölyesinin disinda Devlet Tiyatrolarinda ve özel organizasyonlarda tasarimcilik ve egitmenlik yapmakta, degisik alanlarda atölye çalismalari vermektedirler. Halen Izmir’de çalismalarini sürdürmektedirler. Ahsap Çerçeve’nin katildigi önemli festivaller: 9. Istanbul Uluslararasi Ülker Kukla Festivali 2006, Istanbul, “Araf’ta” 7.Uluslararasi Karadeniz’e Kiyisi Bulunan Ülkeler Tiyatro Festivali 2006, Trabzon, “Romeo&Juliet” 14th International Puppets Festival 2005, Israil, Kudüs, “Araf’ta” 10.Ankara Uluslar arasi Tiyatro Festivali 2005, Ankara , “Araf’ta” World Festival of Puppet Art 2004, Çek Cumhuriyet, Prag, “Romeo& Juliet” World Festival of Performing Arts, 2003, Pakistan, Lahore; “Küçük Deniz Kizinin Öyküsü” 3. Avrupa Gençlik Festivali, 2001, Ankara; “Elleriniz varsa her seyi yapabilirsiniz”, Atölye Çalismasi Ahsap Çerçeve’nin yaptigi tasarimlar: Trabzon Devlet Tiyatrosu, “Mutlu Prens”, Kukla Tasarimlari Ankara Devlet Tiyatrosu, “Bir Yaz Gün Dönümü Gecesi Rüyasi”, Kukla bebek tasarimlari SCBS, “YKM Çocuk TV”, Kukla Tasarimlari Ahsap Çerçeve’nin gerçeklestirdigi projeler: 2001 “Dügün”, Yazan, yöneten: Ahsap Çerçeve 2003 “Küçük Deniz Kizinin Öyküsü”, Yazan: H.C. Andersen, Yönetmen: Emre Tandogan, Kukla Tasarimi: Çagri Yilmaz Tandogan 2004 “Romeo&Juliet”, Yazan: W.Shakespeare, Yönetmen: Emre Tandogan, Kukla Tasarimi: Çagri Yilmaz Tandogan 2005 “Araf’ta”, Yönetmen: Emre Tandogan, Kukla Tasarimi: Çagri Yilmaz Tandogan, Oyuncular: Çagri Yilmaz Tandogan, Murat Çidamli, Damla Kukul

Akdeniz Üniversitesi Tiyatro Topluluğu

18. Yılında olan bir tiyatro topluluğu... devlet tiyatrosu sanatçıları tarafından kuruldu, kısa bir süre sonra kendi ayakları üzerinde durmayı ve yoluna devam etmeyi başardı. tamamı üniversite öğrencilerinden oluşan topluluktur.bizler hiç seyirci kaygısı çekmedik, kaygı derdimiz olamazdı da. kaygılarımız vardı elbet ve hep olacaktır, derdimiz sanat oldukça.. popüler kültürün getirdiklerini elimizin tersiyle ittik. bir üniversite öğrencisinin davranması gerektiği gibi dünyasal sorunları ele alıp genç beyinleri uyarmaya çalıştık. bizler hiçbir zaman çok şey bildiğimizi söylemedik. ama iyi bildiğimiz konusunda hep ısrar ettik. üniversiteli olmanın tiyatroya bilimsellik getireceğine inandık. yapılan işlerin tartışılabileceğine inandık. inançla 18. yıla geldik. devam etmek en büyük dileğimiz. sanatı sanatla yaşamak, ayağımız yere basarak TİYATRO yapmak en büyük hedefimiz... 95-96 Sevgili Doktor-Anton Çehov-Neil Simon 97 Topluluk oyun sahnelemedi 98 Küçük Prens-Antoine de Saint Exupery 99 Ölüm ve Kız-Ariel Dorfman 2000 Otobüs-Stanislav Stratiev Yapraklar-Orhan Veli Kanık 2001 Joko’nun Doğum Günü-Roland Topor Savaş Baba-Yakovos Kambenallis 2002 Oyun Sonu-Samuel Beckett Kuvay-i Milliye-Nazım Hikmet Ran Ödenmeyecek Ödemiyoruz-Dario Fo 2003 Odisea Evine Dön-Yakovos Kambenallis 2004 Dönemeç-Tankred Dorst Klakson, Borozanlar ve Bırtlar- Dario Fo 2005 Yanlışlıklar Komedyası-William Shakespeare 2006 Krapp’ın Son Bandı-Samuel Beckett Sandalyeler ve Gaz Odası-AÜTT Karanlığın Ötesinden Gelen Sesler-Ariel Dorfman Cesaret Ana ve Çocukları-Bertolt Brecht 2007 Git Gel Dolap-Harold Pinter Hamlet-William Shakespeare Marat Sade-Peter Weiss Prometheus Operası-AÜTT 2008 Kurtuluş Savaşı Destanı- NAZIM HİKMET RAN Geçmişten Gelen Kadın - R.SCHIMMELPFENNIG Ben Orhan Veli - ORHAN VELİ KANIK Kayıplar - ARIEL DORFMAN Körlük - MARIO FRATTI 2009 Körler - CEM YALIN Hasansabbah - GÜNGÖR DİLMEN Mezbahaların Kutsal Johannas - BERTOLT BRECHT 2010 - Sandalyeler ve Gaz Odası-AÜTT Büyük Romulus - Friedrich Dürrenmatt Prometheus Operası-AÜTT 2011 - Başka Bir Dünya için ŞİİR-AÜTT Karanlık - 8 Mart dünya Kadnlar günü "Ariel DORFMAN uyarlama " Euredice'nin Elleri - Pedro BLOCH Carmela ve Paolino - Angelo SAVALLİ 2012 - Mezarsız Ölüler - Jean Paul SARTRE Hamile Adam - Dario FO Yaşlı Hanım'ın Ziyareti - Friedrich Dürrenmatt 2013 - Genarellerin Beş Çayi - Boris Vian

AKSAM Tiyatro

AKSAM Tiyatro, kuruculuğunu işadamı İbrahim Alimoğlu, genel koordinatörlüğünü ise öğretim görevlisi ve sanatçı Burhan Kul'un yürüttüğü Alimoğlu Kültür Sanat Araştırma Merkezi bünyesinde Aralık 2014'te Seyhun Sertan ve Mehmet Yetere önderliğinde oluşturulan bir tiyatro topluluğudur. Afyonkarahisar'da sürekliliği olan bir tiyatro oluşumunu sağlamak ve tiyatro sanatını sevdirmeyi amaçlamaktadır. Afyonkarahisar İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü işbirliği ile oyunlarını Kültür ve Turizm Müdürlüğü'ne bağlı Hattat Ahmet Karahisari Kültür Merkezi'nde sergilemektedir. AKSAM Tiyatro'nun oyunlarının yönetmenliği Seyhun Sertan, yönetmen yardımcılığını Onur Yalçın, sahne amirliğini ise Mehmet Yetere üstlenmektedir. Devam Eden Oyunlar Öç - 2015 Yalancı Aranıyor - 2015

Ali Poyrazoğlu Tiyatrosu

Eski Oyunlar: * Tak Tak Takıntı * Ben Eskiden Küçüktüm * Sağlık Olsun * Havada Bulut * Ödünç Yaşamlar * Kobay * Pera * Eski Çamlar Bardak Oldu * Oğlum Çiçek Açtı * Uzaktan Gelen Piyano Sesleri * Hoşça Kal İstanbul * Dünyalar * Yanımdaki Yatak * Seçimler * Çılgınlar Kulübü * Orkestra * Morfin * Deliler Boşandı * Evet Evet Evet * Kelebek * İpteki * Düşenin Dostu * Hakkımı Ver Hakkı * Gözlerimi Kaparım, Vazifemi Yaparım * Satıcının Ölümü * Hamlet * Koçum Benim

Altınok Tiyatrosu

“Tiyatro , yaşamın aynasıdır.” Bu düşünceden hareketle bizler , çocuklarımıza yaşayacakları hayattan örnekler vermek amacıyla bir dizi tiyatro gösterimi oluşturduk. Burada gördükleri iyi şeyleri yaşamlarındaki sevgi çemberinde uygulayarak daha iyiye daha güzele gitmeyi gerçekleştireceklerdir. Yaşam bir paylaşımdır. Paylaşımın temel unsuru da sevgi, saygı ve adalettir. İşte çocuklarımıza sunduğumuz oyunlarla, onlara gelecekte mutlu sona ulaşabilmenin anahtarlarını vermiş olduk. Altınok Tiyatrosu olarak amacımız cumhuriyetimizin geleceği olan çocuklarımıza ve genç nesle tiyatro sevgisini aşılamak ve tiyatro kültürünü temelden yaygınlaştırmak ; tiyatronun eğitici – öğretici yönünü kullanarak onların topluma faydalı insanlar olarak yetiştirilmelerine katkıda bulunmaktır. Unutmamak gerekir ki, “ Bugünün Küçüğü, Yarının Büyüğüdür.” Tiyatromuz yetişkinlere yönelik oyunlar da sahnelemektedir. Devam Eden Oyunlar: Denizkızı Danseden Prensesler Periler Ülkesi Gökkuşağının Sihri Karagöz - Hacivat Deli Dumrul

Ankara Devinim Tiyatro

Devinim Tiyatro, tiyatro tutkunu, tiyatro sevdalısı insanların kurmadığı, tam tersine tiyatroyu eleştiren, saplantı haline getirmeyen insanların oluşturduğu bir ekiptir. 10 Ağustos 2010 tarihinde Ahmet YAPAR öncülüğüyle kurulmuştur. 15 Ekim 2010 tarihinde de ilk oyunları olan Roberto Zucco isimli oyunla seyirci karşısına çıkmışlardır. Her tiyatro gibi karmaşık süreçlerden geçerek Ankara' da kendini tekrar eden yapımlardan sıyrılmak, ismi gibi yeni arayışlar, yenilikler içinde olma gayretindedir. Tiyatroyu sisteme boyayanlara inat, tiyatroyu sistemden sıyıramayanlara inat, öncelikle Türkiye' deki tiyatro anlayışını ve arayışını eleştirerek kendine bir yer bulma çabasındadır. Türk Tiyatrosu’ nun suskun, yorgun ve baskı altında kalan döneminden sıyrılıp, korkmadan, kuruluşunda kimseden maddi ve manevi destek almadan yoluna devam etmekte, yanlış yapa yapa ama yine tiyatro yapa yapa Türk Tiyatrosu’ na bir “devinim” kazandırma iddiasındadır.

Ankara Devlet Tiyatrosu

Devlet Tiyatroları; -Yerli ve yabancı eserlerle halkın genel eğitimini, dil ve kültürünü yükseltmek, -Türk Sahne Sanatlarının yurtiçinde ve yurt dışında gelişmesini, yayılmasını ve tanıtılmasını sağlamak, -Türk dilini yerleştirmek ve şive birliğini meydana getirmek, -Temel değerler üzerinde doğru yargılara varılmasını sağlamak, -Sanat estetik duygusunu geliştirmek amacıyla 10 Haziran 1949 tarihinde kabul edilen 5441 sayılı kanun ile kurulmuştur. Faaliyetler -Sezon Temsilleri Adana, Ankara, Antalya, Bursa, Diyarbakır, Erzurum, İstanbul, İzmir, Konya, Sivas, Trabzon ve Van Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü sanatçılarınca bulundukları illerdeki sahnelerimizde temsil edilen repertuar oyunları ile Devlet Tiyatroları dram sanatının yerli ve yabancı en seçkin eserlerini tiyatro seyircileri ile buluşturmaktadır. -Yurtiçi Turne Temsilleri Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü’ne bağlı 12 Tiyatro Müdürlüğü, hayata geçirdikleri tiyatro yapımları ile sezon boyunca, aylık programlar çerçevesinde, kendi bölgelerinde bulunan illere ve birbirlerine turneler düzenlemektedirler. Böylelikle tüm il, ilçe, kasaba ve köylerde yaşayan vatandaşlara ulaşarak tiyatroyla buluşmaları sağlanmaktadır. Tiyatro sanatının ülkenin her noktasında sahnelenmesini sağlamak, yerleşik sahnelerin yer almadığı noktalara turnelerle tiyatro sanatını götürmek üzere düzenlenen yurt içi turneler Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü’nün en önemli faaliyetlerinden birisidir. -Yurtdışı Turne Temsilleri Türk sahne sanatlarının yurtdışında tanıtılmasını sağlamak, kültür köprüleri kurmak için gereken ilişkiler sağlanarak uzun vadeli kültürel işbirliği ve projelere adımlar atmak ana hedefleri ile düzenlenen yurtdışı turneler özellikle Türk vatandaşlarının yoğun olarak yaşadığı ülkelerde Türkçe tiyatro ihtiyacını gidermektedir. Gidilen ülkelerde Türk Tiyatrosunun ve dolayısıyla Türk kültürünün tanıtımı sağlanmaktadır. -Ulusal Tiyatro Festivalleri Van Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü’nün ev sahipliğinde yapılan “Akdamar Çocuk ve Gençlik Tiyatroları Şenliği” Devlet Tiyatroları’nın “Çocuk ve Gençlik Tiyatrosunu geliştirmek” stratejik amacının gerçekleşmesinde çok önemli rolü bulunan ulusal tiyatro festivalidir. Diyarbakır Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü tarafından düzenlenen “Orhan Asena Tiyatro Festivali” ise bölge halkının diğer müdürlüklerce sahnelenen oyunları izleyebilme fırsatı buldukları festival, Diyarbakır’ın kültür hayatına renk katmaktadır. -Uluslararası Tiyatro Festivalleri Tiyatro sanatının ulusal ve uluslararası platformda paylaşıldığı, farklı tiyatro görüşlerinin, edebiyatlarının ve kültürlerinin bir araya geldiği tiyatro şenlik ve festivallerini düzenlemek Devlet Tiyatrolarının en önemli faaliyetlerindendir. Adana Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü’nün ev sahipliğinde düzenlenen “Devlet Tiyatroları Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali” her yıl gerçekleştirilen ve yaklaşık bir ay süren tek uluslararası tiyatro festivali olma özelliği sebebiyle Türkiye için büyük önem taşımaktadır. Konya Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü tarafından düzenlenen ilki 2008 yılında düzenlenen “Bin Nefes Bir Ses Uluslararası Türkçe Tiyatro Yapan Ülkeler Festivali” dünyada bir ilki gerçekleştirerek Türkçe tiyatro yapan ülkelerden gelen tiyatro gruplarını bir araya getirmektedir. Bu sayede tiyatro severler Türk dili çatısı altında tiyatro sanatının en güzel örneklerini izleme şansı bulmaktadırlar. Mustafa Kemal Atatürk'ün “Küçük Hanımlar! Küçük Beyler! Hepiniz Geleceğin Birer Yıldızı, Gülü, Mutluluk Parıltısısınız” sözlerinden ilham alan, Avrupa'nın en kapsamlı çocuk festivali olan “Küçük Hanımlar Küçük Beyler Uluslararası Çocuk Tiyatroları Festivali” çocuk oyunlarının en seçkin, en farklı ve en nitelikli örneklerini küçük sanatseverlerle buluşturmaya devam etmektedir. Kültür ve sanat barışa katkıda bulunur ve insanları birbirine yaklaştırarak birbirlerini tanımaları için fırsat sunar. Trabzon Devlet Tiyatrosu Müdürlüğünce organize edilen “Uluslararası Karadeniz Tiyatro Festivali” bu anlamda dünya barışına ve bölge ülkelerinin kültürel işbirliğine katkı sağlayan önemli bir festivaldir. -Yeni Sahnelerin Açılması 60. yaşını kutlayacak olan Devlet Tiyatroları, son yıllarda sahnesi olmayan illerde tiyatro sahneleri açarak ve düzenli turnelerle oyunlar temsil ederek tiyatro sanatının yaygınlaşmasına katkı sağlamıştır. “60 Yılda 60 Sahne” projesiyle yeni sahneler açmak için çalışmalarını sürdüren Devlet Tiyatroları, sadece tiyatro sahnesi değil diğer sanat kurum, kuruluş ve gruplarının da faydalanabileceği sanat mekanları oluşturarak kültürel kalkınmada da rol oynamaktadır. Adana, Ankara, Antalya, Bursa, Diyarbakır, Erzurum, İstanbul, İzmir, Konya, Sivas, Trabzon ve Van’daki müdürlüklerine ait sahnelerde verdiği temsiller, Gaziantep, Elazığ, Malatya, Samsun, Çorum ve Aydın’da bulunan Devlet Tiyatrosu sahnelerine düzenlediği düzenli turneler ile Devlet Tiyatroları ülke çapında geniş bir ağ kurmuştur ve bu ağ başka illerde yeni sahnelerle genişleyecektir. -Sosyal Sorumluluk Faaliyetleri - Milli Eğitim Bakanlığıyla yapmış olduğumuz protokol gereği, tiyatro bilincine katkıda bulunmak, tiyatro sanatını benimsetmek, yaygınlaştırmak ve geleceğin seyircisini yetiştirmek amacıyla, tiyatroya gitme imkânı olmayan çocukların ücretsiz oyun seyretmesi sağlanmıştır. - Diyarbakır Devlet Tiyatrosu Müdürlüğünce “Tiyatrosuz Kimse Kalmasın” ve “Liseler Arası Tiyatro Şenliği” projeleri yürütülmektedir. “Tiyatrosuz Kimse Kalmasın”; Diyarbakır’a özellikle göçle gelen halkın sosyal ve kültürel gelişimine katkı sunmak, kültürel ve sanatsal faaliyetlere katılımını teşvik ederek kente ve topluma uyumunu gerçekleştirmek için yürütülen proje kapsamında hiç tiyatro izlememiş çocuk ve yetişkinlerin oyun izlemesi sağlanmıştır. “Liseler Arası Tiyatro Şenliği”; Diyarbakır’da yaşayan lise öğrencilerinin sosyal, kültürel, sanatsal ve bireysel gelişmelerine katkıda bulunmak için seçilen 10 okulda tiyatro topluluğu kurularak lise öğrencilerinin hazırladığı oyunların Diyarbakır Devlet Tiyatrosu sahnesinde şenlik kapsamında temsilini içeren bir projedir. -2006 yılından bu yana sürdürülen “Hiç Tiyatro İzlememiş Çocuk Kalmasın” kapsamında İstanbul Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü başta olmak üzere diğer müdürlüklerimiz tarafından bulundukları illerde öğrenim gören öğrenciler, oyunların galalarına ve genel provalarına davet edilmektedirler. -Çocuk ve gençlerin kültür ve sanat ağırlıklı etkinliklere katılmasını teşvik edici faaliyetlerde bulunmak amacıyla, Van Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü ile Milli Eğitim Bakanlığı’nın işbirliği çerçevesinde, Van Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü Sanatçıları tarafından ilköğretim öğretmenlerine oyun sahneleme tekniğine ilişkin üç ay süreyle kurs verilmiştir. Kurs alan öğretmenler, bu kursun sonucunda, kendi okullarında sahneledikleri oyunların sergilendiği ve ana teması “Her Okul Bir Tiyatro” olan festivaller düzenlemiştir. -Tiyatro Müdürlüklerinin bulunduğu illerdeki okullarda eğitim ve öğretim yılı içerisinde yapılmış olan tiyatro çalışmalarına gereken eğitim ve teknik destek verilmektedir. -Milli bilincin arttırılmasına destek sağlamak amacıyla milli gün ve haftalarda ilgili gün ve haftaların konusuna uygun sahne performansları hazırlanarak sunulmuştur. -Müdürlüklerimizde sahnelenen oyunlarımızı yetiştirme yurdundan kimsesiz çocuklar, sokak çocukları ve hiç tiyatroya gitme imkânı olmayan çocukların ücretsiz oyun seyretmeleri sağlanmaktadır. -Sezon boyunca yetişkin ve çocuk hükümlü ve tutuklulara yönelik sosyal, kültürel faaliyetler çerçevesinde kapalı ve açık cezaevlerinde ücretsiz oyun sergilenmiştir. -Genel Müdürlüğümüzün atölyelerinde imal edilen kostüm, dekor ve aksesuar malzemeleri, üniversiteler, lise ve dengi okullar, ilköğretim okulları, sivil toplum örgütleri ve kamu yararına faaliyet gösteren derneklerin sanatsal faaliyetlerine katkıda bulunmak amacıyla verilmektedir. -Genel Müdürlük olarak sezon boyunca gazi, şehit dul ve yetimleri, özürlüler ve 2022 Sayılı 65 yaşını doldurmuş muhtaç, güçsüz ve kimsesiz Türk vatandaşlarına aylık bağlanması hakkında kanun kapsamındaki kişilere oyunlarımız ücretsiz olarak izlettirilmektedir. -Üniversiteler, lise ve dengi okullar, ilköğretim okulları, sivil toplum örgütleri ve kamu yararına faaliyet gösteren derneklerin sanatsal faaliyetlerini sergilemeleri amacıyla Devlet Tiyatroları Müdürlüklerine ait sahneler tahsis edilmektedir. -Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü ile Başbakanlık Özürlüler İdaresi Başkanlığı’nın Sosyal Sorumluluk Projesi kapsamında gerçekleştirdiği ilk proje “GİTAR” adlı oyun pilot bölge olarak seçilen Ankara’da 2008-2009 tiyatro sezonu içerisinde ücretsiz olarak tiyatro seyircileri ile buluşmuştur. Bu projenin diğer bölgelerde de hayata geçirilmesi için çalışmalar devam etmektedir. -AB çalışmaları kapsamında yürütülen faaliyetler -Dokuz Eylül Üniversitesi tarafından uygulanan “Miş’li Sanatlarda Görünmeyen Eller” adlı Avrupa Birliği Projesi’ne İzmir Devlet Tiyatrosu proje ortaklığı olarak destek vermiştir. Proje kapsamında gençlere sahne arkası teknik eğitim vermek üzere eğitimci görevlendirilmesi sağlanmıştır. -Avrupa Birliği’nce Kültür Köprüleri Programı Kapsamında Ankara İtalyan Kültür Merkezi’nce yürütülen KaleidoscopEurope Projesi bünyesinde yer alan “Don Giovanni’nin Binlerce Yüzü: Kültürlerin Kesişmesi” aktivitesinde aktivite ortağı olarak Devlet Tiyatroları bulunmaktadır. Bu aktivite çerçevesinde Devlet Tiyatrosu sanatçılarının sahneye koydukları “Don Giovanni ve Uşağı Pulcinella” adlı oyunun galası 12 Haziran 2009 tarihinde yapıldı. -Yeni yazarlar, yeni oyunlar kazandırılması Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü’nün bir diğer önemli görevi, Türk dram edebiyatına yeni yazarlar kazandırılması için Türk oyun yazarlarını teşvik etmek ve oyun repertuarına titizlikle incelemelerden geçirerek yeni oyunlar kazandırmaktır.

Ankara Sanat Tiyatrosu

Ankara Sanat Tiyatrosu 46 yaşında 1963'ten Bugüne Ankara Sanat Tiyatrosu, 6 Aralık 1963 tarihinde Asaf Çiyiltepe ve arkadaşları tarafından devrimci ve ilerici bir tiyatro olarak kurulmuştur. Takım oyunculuna dayanan, öncü bir sanat tiyatrosu anlayışını bu güne dek koruyan AST'ın Genel Sanat Yönetmenliği'ni Asaf Çiyiltepe'nin 1967 yılında yapılan doğu turnesi sırasında geçirilen bir kaza sonucu vefatı üzerine Güner Sümer üstlenmiştir. Ancak Ast çalışanları ile bazı konularda anlaşmazlıklar yaşamış ve çalışanlar 1970 yılında grev kararı almışlardır. Bu grev Türkiye'de henüz benzeri bulunmayan öncü bir hareketin ilk ve tek örneğidir. Güner Sümer'in yönetiminden sonra Sanat Yönetmenliği'ne Rutkay Aziz gelmiştir. Halen bu görevi devam ettiren Rutkay Aziz, birçok oyuna yönetmen ve oyuncu olarak imzasını atmıştır. 60'lar Türkiye'sinden bu yana Türk Tiyatro Tarihi'ne bir mihenk taşı olarak yerleşen Ankara Sanat Tiyatrosu, yüzlerce oyuncu, yazar, yönetmen, sahne tasarımcısı, sahne müzikçisi ve teknisyenin yetiştirmiş bir okuldur. 45 yılda defalarca kez kapatılmalarla ve yasaklanmalarla mücadele eden tiyatro çalışanları 1971 - 1972 sezonunda Bertolt Brecht'in yazdığı, Yılmaz Onay'ın yönettiği "Hitler Rejiminin Korku ve Sefaleti" adlı oyunla, sıkıyönetim tarafından gözaltına alınmıştır. Bununla beraber 1974 - 1975 sezonunda Maksim Gorki'nin aynı isimli romanından Bertolt Brecht'in oyunlaştırdığı "ANA" adlı oyunu Rutkay Aziz rejisi ile sahneleyen AST çalışanları, seyircisine ve Türkiye'ye yeni bir marş kazandırmıştır. Seyirci oyundan çıkarken az önce sahnede öğrendiği "1 Mayıs Marşı"nı hep bir ağızdan söyleyerek toplumsal bilinci tiyatro sahnesinde de kazanabileceğini öğrenmiştir. Bu oyunlar sayesinde AST bir "Brecht - Gorki" tiyatrosu olarak da tanınmaktadır. Uğur mumcu, Nazım Hikmet, Bilgesu Erenus, Faruk Erem, Eşber Yağmurdereli, Yaşar Kemal, Turgut Özakman, Sabahattin Ali, Yılmaz Güney, Behrengi, Dario Fo, Samuel Beckett gibi yazarların oyunlarını oynamış bir sanat kurumu olan AST, 1973 - 1974 sezonundan bu yana kendi dünya görüşü ve oyunculuk anlayışına uygun olmak üzere 35 yıldır "Geleneksel - Amatör Tiyatro Kursu" açarak hem kendi kadrosuna hem de Türk Tiyatrosu'na genç oyuncular yetiştirmektedir. Ankara Sanat Tiyatrosu, 1963 yılından beri 38'i çocuk, 112'si büyük oyunu olmak üzere toplam 150 oyun sahnelemiştir ve tam 45 yıldır ilerici, devrimci ve öncü bir tiyatro olarak Türk ve Dünya tiyatrosundaki yerini korumaktadır.

Ankara Üniversitesi Ziraat Fakültesi Tiyatro Topluluğu

1987 yılı eğitim öğretim döneminin sonuna doğru, artık üniversite tiyatroları için sezonun sonuna gelindiği bir dönemde (20 Nisan 1987), tiyatro aşkıyla yanıp tutuşan bir grup ziraat fakültesi öğrencisi tarafından kurulmuştur. Kurulduğu ilk döneme dair arşivimizde kalan tek evrak “Tiyatro Tüzüğü”. Ne bir resim ne de bir kutlama işareti yer alır bu önemli güne dair. Tabii ki 1987 yılında herhangi bir oyun da sergilenmemiştir. Topluluğumuzun sahneye ilk adım attığı oyun Thorton Wilder'ın “Ramak Kaldı” adlı oyunu olmuş. Bir kere çıkıldı mı sahneye, ciğerlerin içine akar sahnenin tılsımlı tozu ve bir anda alkışa muhtaç yaşama hissi doğar yüreklerde (Bu hastalığın günümüzde bir tedavisi bulunamadı). İşte o gün bugündür devam ediyor perdelerini açmaya topluluğumuz. Oyunlar: 1987-88 - Ramak Kaldı T. Wilder 1988-89 - Don Cristobita ile Dona Rosita’nın Acıklı Güldürüsü G. Dilmen 1989-90 - Acayip Süpriz T. Yıldız 1990-91 - Akaadın Yayı F. Şensoy 1991-92 - Meşgul Şekspir Baba Metin Funda Yağcı 1992-93 - Kahraman Bakkal Süpermarkete Karşı F. Şensoy 1993-94 - Ay Işığında Şamata H. Taner 1994-95 - At G. Hay 1995-96 - Bir Şehnaz Oyun T. Özakman 1996-97 - Çılgın Dünya L. Vega 1997-98 - Asiye Nasıl Kurtulur V. Öngören 1998-99 - Taziye M. Mungan 1999-00 - Keşanlı Ali Destanı H. Taner 2000-01 - Kafesten Bir Kuş Uçtu K. Kesey 2001-02 - Bay Biedermann ve Kundakçılar M. Frish 2002-03 - Brighton Beach Anıları N. Simon 2003-04 - Küheylan P. Sheaffer 2004-05 - Töre T. Özakman 2005-06 - Gölge Ustası Y. Müderrisoğlu, Y. Türker 2005-06 - Deli Dumrul G. Dilmen 2006-07 - Keşanlı Ali Destanı Haldun Taner; 2007-08 - Yine Başladılar Şarkılarına Max Frisch 2008-09 - Bahar Noktası W.Shakespeare; 2008-09 - Kamyon Memet Baydur 2008-09 - Karanlıkta Komedi Peter Shaffer 2009-10 - Bildirm Vaclav Havel

Antalya Sanat Tiyatrosu

ANTALYA SANAT TİYATROSU 24 Temmuz 2008 tarihinde Antalya'da bir avuç tiyatro gönüllüsü tarafından kuruldu. Çalışmalarına hızlı başlayan ekip ilk olarak Yağmur adam Özel Eğitim ve Rehabilitasyon Okulu'nun öğrencileri için düzenlenen etkinliğe katılarak dayanışma ruhunu en güzel şekilde gösterdi. Yağmur adam Okuluna içten teşekkürler. Sonraki adım hızlı geldi. Kepez Belediyesi ve Beyza Grup'un organize ettiği Kepez Ramazan Şenlikleri'nde Nevajans-Antalya Sanat Tiyatrosu ortak çalışması olan Neva Kumpanya adlı gösteri ile ilk kez seyircisi ile buluşan ekip açık havada ayakta izlemelerine karşılık seyircilerin takdirini topladı. Ekim ayında Eğitim Grubu açıldı ve çalışmalarına devam etmekte. Yeni katılan üyelere hocalarımız Diksiyon, Oyunculuk, Tiyatro Tarihi/Kuramı dersleri veriyor. Bu grup ekibin hazırladığı Haneler oyunumuzda çeşitli roller alıyor.

Arkadaş Çocuk Tiyatroları

Eskişehir Arkadaş Çocuk Tiyatroları Necmi Ünver tarafından 1987 yılında kuruldu. Daha önce Yunus Emre Çocuk Tiyatrosu olarak sahnelere taşınan Arkadaş Çocuk Tiyatroları Necmi Ünver ile birlikte 22 yıldır perde açıyor. Arkadaş Çocuk Tiyatroları’nın ilk oyunu CÜCELER ÜLKESİNDE Kİ DEV adlı çocuk oyunudur.Eskişehir Arı sinemasında oynanmaya başlanan oyun 185 kez oynandı. Arda arda hep çocuk oyunları üretmeye başlayan Arkadaş Çocuk Tiyatroları bugüne kadar 45 çocuk oyunu sahnelemiştir. Çok sayıda ödülde alan tiyatronun en son aldığı ödül SON DAMLA adlı çocuk oyunu ile ‘ÇEVRE ÖDÜLÜ’.Genel Sanat Yönetmenliğini Necmi Ünver’in yaptığı Arkadaş Çocuk Tiyatroları , oyunculuk atölyesi ile de eğitimler vererek oyuncularını yetiştiriyor. Devam Eden Oyunlar: Deniz Kızı Simona Fareli Köyün Kavalcısı Maskot Çöpler Eski Oyunlar: Cüceler Ülkesindeki Dev Pamuk Prenses ve 7 cüce Deli Bıdık Nasreddin Hoca (Dünyayı Güldüren Adam) Bir Varmış, İkide varmış Köroğlu Çilli Tavuk Nasreddin Hoca’nın Dünyası Açıl Susam Açıl Uzun Bir Hikaye Bücür Kralın Minik Kuşu Hayvan Hastanesi Çikitaka Çiftliği Son Damla

Asuman Dabak Tiyatrosu

Ekim 2006’da profesyonel oyuncu kimliğini tiyatro yöneticiliği ile birleştiren Asuman DABAK ilk prodüksiyonunda 2007 Afile Tiyatro Ödülleri ve 7. Lions Tiyatro Ödülleri olmak üzere tiyatrosuna iki ayrı ödül kazandırdı. 2006 – 2007 Tiyatro Sezonunda büyük gişe hasılatı yakalayan “PAPAZ KAÇTI” adlı oyunu izleyiciden gelen yoğun istek üzerine 2007 – 2008 Tiyatro Sezonuna da taşıyan ASUMAN DABAK TİYATROSU 11 Kasım 2007 de yönetmenliğini Haldun Dormen’in üstlendiği “BU OYUN BAŞKA OYUN” adlı ikinci prodüksiyonu ile izleyici karşısına geçti.

Atölye Tiyatro Topluluğu

Atölye, 2001 yılında İTÜ Güzel Sanatlar Bölümü Tiyatro Topluluğu bünyesinde tiyatro deneyimi kazanmış bir grup tiyatrocunun biraraya gelmesiyle kuruldu. Tiyatro alanında faaliyet gösterdiği 10 yıl boyunca kendi oluşturduğu özgün metinlerle birçok oyun sahneledi. “Geri Çekilen Dünya”, topluluğun yedinci oyunu olarak 2011-2012 sezonu boyunca sahnelenmeye devam edecek.

Aysa Prodüksiyon Tiyatrosu

1985 yılında kurulan AYSA, Ankara Sanat Tiyatrosu'nun organizasyonlarını tüm Türkiye'de yapmaya başladı. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, Kent Oyuncuları, Dostlar Tiyatrosu, Oyun Atölyesi, Tiyatro İstanbul, Ortaoyuncular ve Ali Poyrazoğlu Tiyatrosu gibi ülkemizin köklü tiyatrolarının organizasyonlarını gerçekleştirdi. "Rumeli Hisarı Tiyatrosuna Kavuşuyor" konseptiyle tarihi Rumelihisarı'nda özel ve ödenekli tiyatroları biraraya getirdi. Bu birliktelik tiyatro dünyasında 23 yıllık bir özlemdi. Tiyatro etkinliklerinin yanı sıra stand-up gösterilerini de seyirciyle buluşturan AYSA; Beyazıt Öztürk'ün yurtiçi ve yurtdışı organizasyonlarının yanısıra, Mehmet Ali Erbil, Sunay Akın, Muzo, Nihat Sırdar'ı seyirciyle buluşturdu. 2002 yılında Yücel Erten'in yazıp yönettiği ve 13.Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali'nde prömiyerini gerçekleştirdiği "Kadınlar Devleti" oyunuyla Aysa Prodüksiyon Tiyatrosu adı altında yapımcılığa başladı. Cem Davran'la "Beyefendi", Ali Sürmeli ve Güven Kıraç'la "Kahvede Şenlik Var", Yücel Erten'le "Azizname" adlı oyunları ortak gerçekleştiren AYSA Prodüksiyon Tiyatrosu 2006 sezonunda Zuhal Olcay ve Tilbe Saran'ın oynadığı "Nathalie" adlı oyunuyla perdelerini açtı. 2006-2007 tiyatro sezonunda "Bana Mastikayı Çalsana" adlı müzikli oyunla sezona merhaba diyen Aysa Prodüksiyon Tiyatrosu "Kocasını Pişiren Kadın" adlı oyunu seyirciyle buluşturdu. İzmir Büyükşehir Belediyesi ile "27 Mart Tiyatro Günü" etkinlikleriyle birlikte "Açıkhava Yaz Sinemaları" projelerini 6 yıldır yapmaktadır. Ayrıca Manisa Büyükşehir Belediyesi Açıkhava Yaz Sinemaları Buluşması'nın organizasyonunu gerçekleştirdi.

B

Baba Sahne

Baba Sahne hiçbir kurum ve kuruluştan yardım almadan eş dost hısım akraba ve bazı meslektaşların desteğiyle yapılmıştır. Neden Baba Sahne? Baba Kızan, karışan, sinirlendiren. Koruyan, sarılan, özlenen; manası yokluğunda daha iyi anlaşılan kişi. Birçok dilde benzerlik gösteren kelime, ba çocuk sesinden türetilmiştir. “Kendimizi yetim hissetmemek için” Şevket Çoruh Tapusunda "Tiyatro" yazan tek tiyatro! Bu sahneyi ilk yapan müteahhit Mustafa Ekşioğlu, mekanı tiyatro olarak kaydettirmiş. İlk kez 1967 yılında Yıldırım Önal Özel Kadıköy Tiyatrosu adıyla oyunlar oynamış. Sonraları Abdurahman Palay, Nezih Tuncay, Ani İpekkaya-Çetin İpekkaya gibi birçok usta sahne almış. Mekan sonrasında sinema, ateri salonu ve oyun alanı olarak tekrar düzenlenmiş ve kullanılmış. Mekan 27 Mart 2015 tarihinde “Dünya Tiyatro Günü” nde Şevket Çoruh tarafından satın alındı. 2 yıl süren zorlu inşaat süreci sonunda, Şevket Çoruh bu mekanı asıl yapım nedeni olan tiyatroya, ilk röleve çizimlerine uygun olarak tekrar aslına dönüştürerek, İstanbul’un sosyal ve kültürel hayatına çok önemli katkısı olacak yeni bir tiyatro sahnesi kazandırdı. Baba Sahne Savaş Dinçel Salonu 1 Nisan 2017 tarihinde, Şevket Çoruh’ un ustası Savaş Dinçel’in 75.doğum gününde açıldı. 2 fuaye alanı ve ayrıca cafetaryası olan Baba Sahne, özenle hazırlanan teknik alt yapısıyla, havalandırma, (PA) ses sistemi, ışık sistemi ve ekipmanıyla tiyatro oyunları dışında İstanbul’un kapalı konser alanları arasında yerini alacaktır.

Bakırköy Belediye Tiyatroları

1989 Yılında Vakıf Tiyatrosu olarak faaliyetine başlayan; 28.06.1990 gün ve 74 sayılı Bakırköy Belediye Meclisinde kabul edilen Bakırköy Belediye Tiyatroları yönetmeliğini esas alarak, 1991 yılının Ekim ayında Prof. Dr.Zeliha BERKSOY’un önderliğinde, 1987 tarih ve 87\ 11782 sayılı Bakanlar Kurulu kararı ve 5441 sayılı Devlet Tiyatroları kanununa göre , yaklaşık 50 yıl aradan sonra kurulan ülkemizin 3. ödenekli ilk ve tek ilçe tiyatrosu olan Bakırköy Belediye Tiyatroları, 3.ödenekli kamu tiyatrosu olması sıfatıyla, tiyatrolar içinde çok önemli bir başlangıç oluşturmuştur. Müşfik KENTER’in 3 Ocak 1997’den beri genel sanat yönetmenliği görevini üstlendiği BBT, Türk ve dünya tiyatrosunun önemli örneklerini sahneye taşımaya devam ediyor.

Bakırköy Oyuncuları

Tarihçe Bakırköy Oyuncuları 1987 yılında İzzet Ünver Lisesi Tiyatro Kolu’nun bir grup oyuncusu tarafından Cem Yalın öncülüğünde kuruldu. 1980 yılından beri lisede tiyatro yapan öğrenci oyuncular, giderek daha geniş bir amatör çalışmanın ihtiyacını duydular. Bir kurumun çemberinden kurtulup bağımsız bir tiyatro olmanın ihtiyacını... Bu ihtiyacın kökeninde Türkiye’de o dönemde yükselmekte olan amatör-muhalif tiyatro söyleminin içinde daha özgürce yer alma düşüncesi yatıyordu. Böyle bir özgür ve araştırıcı, kaynaklara yönelik çalışmalar bir resmi kurum içinde, hele bir lise tiyatrosunda mümkün değildi. Bakırköy Oyuncuları’nın 1987’deki ilk oyunları Jean Genet’in “Hizmetçiler”i ve Cem Yalın’ın “Savaş Bitti” si oldu. Yıllar içinde kendine bir üslup ve dil oluşturan tiyatro grubuna birçok oyuncu dahil oldu, birçoğu da ayrıldı. Bakırköy Oyuncuları diğer grupların aksine değişik oyuncularla çalışmaya kapılarını her zaman açık tutmuş bir grup. Ancak oluşturduğu anlatım ve sahneleme dilini bugüne kadar korumayı başardı. Bu oyuncuların bir kısmı Cem Yalın’ın yönettiği kurslardan ilk kez tiyatroya bulaşmış kişilerden oluşurken daha önce başka gruplarda tiyatro yapmış olan konuk oyuncularla da çalışıldı. Grup 24 Ocak 1999 tarihinde önemli bir kayba uğradı. Grubun kurucusu, yazarı ve yönetmeni Cem Yalın, son oyunu olan “Kapı Çalınıyor” un provaları sırasında, mücadele ettiği kanser hastalığına yenik düştü. O’nun ölümünden sonra öğrencileri oyunlar üretmeye devam ederek grubun devamını sağladılar. Oyunlarımız “Savaş Bitti” (Dalton Trumbo’nun aynı adlı romanından yazan ve yöneten Cem Yalın) “Hizmetçiler” ( Jean Genet / Yöneten: Candan Yalın) “Son Akşam Yemeği” (Cem Yalın / Yöneten: Cengiz Semercioğlu) “Muhbir” (Bertolt Brecht / Yöneten: Seyhan Kaya) “Ulm’lu Terzi” (Brecht’in aynı adlı eserinden yazan ve yöneten Cem Yalın) “Körler” (Bruegel’in aynı adlı tablosundan esinlenerek yazan ve yöneten Cem Yalın) “Kasa ya da Alışveriş Yapan” (Brecht’in aynı adlı eserinden yazan ve yöneten Cem Yalın) “Yürümeyi Unutmuş Tel Cambazı” (Yazan ve yöneten Cem Yalın) “Generalin Büyük Düşü” (Yazan ve Yöneten Cem Yalın) “Kapı Çalınıyor” (Ionesco’nun “Kel Şarkıcı” ve İki Kişilik Hırgür” adlı oyunları üzerine bir çeşitleme / Yazan ve yöneten Cem Yalın ) “Hesaplaşma” (Cem Yalın / Yöneten: Kemal Bilginer) “Bay Biederman ve Kundakçılar” (Max Frisch / Yöneten: Ercan Temel) “Dünyada Harp Vardı” (Orhan Kemal’in aynı adlı öyküsünden uyarlayan ve yöneten Ercan Temel) “Kozalar” ( Adalet Ağaoğlu /Yöneten : Ercan Temel)

Bakırköy Sanat Merkezi

Modern dans atölyesi, resim,müzik (gitar,keman vs.) atölyesi, oyunculuk dersleri ve tiyatro,stand-up sahneleri dahil genel anlamda bir sanat merkezidir.

Balıkesir Sanat Merkezi (BSM)

Balıkesir Sanat Merkezi 120 kişilik sahnesi ve tam donanımlı müzik, ses ve ışık sistemi ile profesyonel anlamda hizmet vermektedir. Dans/Bale Kursları, Müzik Eğitimi, Enstruman Eğitimleri (yaylı, nefesli ,üflemeli,vurmalı,tuşlu), Tiyatro Kursları, Çocuk korosu çalışmaları (8 - 16 yaş) BSM çatısı altında başlayan bazı etkinliklerdir. Bunun dışında Stüdyo Kayıt , Çeşitli Toplantı ve Organizasyonlar , Projeksiyon Gösterimleri, sahnelenecek etkinlikler için BSM elverişli ve profesyonel bir yapıdadır. ‘’Sanat’’ diyorsanız, sizi bekliyoruz.

BGST Tiyatro Boğaziçi

Tiyatro Boğaziçi, Boğaziçi Gösteri Sanatları Topluluğu (BGST) çatısı altında yer alan 1995 yılında kurulmuş bir tiyatrodur. BGST ise, Boğaziçi Üniversitesi’nde yer alan öğrenci kulüplerinde başlayan sanatsal faaliyetlerini mezuniyet sonrasında da devam ettirmek isteyenlerin bir araya gelerek oluşturduğu bir sanat yapılanmasıdır. İçerisinde dans, müzik ve tiyatro alanlarında faaliyet gösteren birimlerin yanı sıra kuramsal alanda çalışma yürüten akademisyen ve eğitmenlerin olduğu Bilim ve Toplum birimi de yer almaktadır. Ayrıca BGST, Boğaziçi Üniversitesi Mezunlar Derneği (BÜMED) ile de ilişkili olarak faaliyet göstermektedir. Tiyatro Boğaziçi Boğaziçi Üniversitesi Oyuncuları’nda tiyatroya başlamış ve deneyim kazanmış üyeler tarafından kurulmuştur. Galip Sokaklara Talip (1995) adlı dans-tiyatrosu formundaki gösterisi ile ilk kez seyirci karşısına çıkmıştır. Daha sonra Shakespeare’in yazdığı Can Yücel’in Türkçe söylediği Fırtına (1996) adlı tiyatro oyununu sergilemiştir. Tiyatro Boğaziçi 1995 yılından beri toplam 15 gösteri ile seyirci karşısına çıkmıştır. Bunların ikisi dışında hepsi Tiyatro Boğaziçi’nin kendi ürettiği metinlerdir. Kısacası grup kendi metnini üretme konusunda önemli bir motivasyona sahiptir. Tiyatro Boğaziçi, Türkiye Tiyatrosu’nda oyun metni üretimi konusunda boşluğa da bir yanıt üretmeye çalışmaktadır. Tiyatro Boğaziçi’nin çıkardığı prodüksiyonların yanı sıra her sene iki sayı halinde çıkarılan Mimesis Tiyatro/Çeviri-Araştırma Dergisi’nden de bahsetmek gerekir. Mimesis’in en önemli misyonu Türkiye tiyatro ortamında eksikliği şiddetle hissedilen kuramsal çeviri ve araştırma faaliyetlerine uygun bir zemin oluşturmak ve bu konuda bir paylaşım platformu kurmak olarak özetlenebilir. Mimesis bu yıl internet ortamında da faaliyet göstermeye başlamış ve Nisan ortasında ise web portalını yenilemiştir: http://mimesis-dergi.org/. Buradan tiyatroya dair haberleri, etkinlikleri, eleştiri ve yorumları, çeviri ve araştırma faaliyetlerini, çocuk ve gençlik tiyatrosu alanında neler yapıldığını takip etmek mümkündür. Tiyatro Boğaziçi’nin son yıllarda çıkarttığı prodüksiyonlar arasında Molière Efendi, Biz Siz Onlar, Gülüşün Güller Açsın, Bir Kadın Uyanıyor, 7 Kadın, Pilavdan Dönenin Kaşığı Kırılsın, Berber Hikayeleri ve Yeni Bir Hayat İçin sayılabilirTiyatro Boğaziçi 2010-2011 sezonunda repertuarında tuttuğu oyunların yanı sıra “Selam Sana Shakespeare”, “Şirket Hikayeleri” ve “Otobüs” adlı üç yeni proje ile seyirci karşına çıkmayı planlamaktadır.

BKM Mutfak

Eğitim okul bitince -kişisel çabalar dışında- bitmektedir. Gerek televizyon gerekse tiyatroda, profesyonel oyuncunun tek eğitim yeri çoğu zaman sahne veya settir. Uzun süreli bir projede yer alan oyuncu yıllarca ve yalnızca bir tek rol oynamaktadır, dolayısıyla işlerini uzun (süre) ama az yapmaktadırlar. Oyuncular profesyonel hayatlarında ne kadar başarılı ya da başarısız olurlarsa olsunlar ÇOK AZ ROL OYNAMAKTADIRLAR. BKM ATÖLYE'nin temel prensibi 'iş sırasında eğitim'dir.. ATÖLYE bizim meslekte profesyonel olarak çalışırken, oyunculuk (ve veya yönetmen, senarist, dekor kostüm tasarım vs.......) eğitiminin de bir yandan hep sürmesi gerektiği gerçeğiyle ilgili 'bir şeyler yapmak' için harekete geçmiş bir yapıdır. Amacımız BKM bünyesindeki bu eğitim ihtiyacını karşılamaktır yani BKM ATÖLYE; Beşiktaş Kültür Merkezi'nin kendi oyuncu-sanatçılarını yetiştirmek için kurduğu bir yapıdır. Atölye; işe yeni başlayanın da - yıllardır yapanın da buluştuğu, yetiştiği, geliştiği bir yerdir... Kim hangi konuda ne biliyorsa, hangi konuda ustaysa, bilmeyenle bilgisini paylaşır... Yani atölyedeki herkes her daim kıdemli ya da kıdemsiz bir çıraktır. Eğitim bitmeyen bitmemesi gereken, bitirilmesi mümkün olmayan bir çıraklıktır. Bu mesleğe çırak girilir kıdemli ya da çok kıdemli çırak olarak çıkılır. İnsanın öğrenmesi bitmediğinden çıraklığı da bitmez. Çünkü bütün iş BÜYÜK USTA'nın yaptığını taklit etme telaşıdır.

Boğaziçi Üniversitesi Oyuncuları

1971 yılında, Robert Kolejin asırlık kampüsü ve geleneği yeni adıyla buluşur. 1971' de RCP(Robert College Players), Boğaziçi Üniversitesi Oyuncuları'na dönüşür. Bundan böyle BÜO, RCP'nin deneysel ve avant-garde tiyatro geleneğinin takipçisi ve koruyucusu olacaktır. 1970'li yıllarda bu doğrultuda birçok önemli prodüksiyona imza atılır. "Marat-Sade", Peter Weiss. (1975) ve Brechtli yıllardan "Jeanne D'ark Duruşması" (1976), "Arturo Ui'nin Engellenebilir Yükselişi" (1977), "Beş paralık İşler" (1977-1978), bunlardan birkaçı. BÜO, 1980'li yıllardan amatör tiyatronun başını çektiği bir yeniden canlanma döneminin motoru olacak İstanbul Amatör Tiyatro Günleri'ni düzenlemeye başlar. Anadolunun çeşitli kentlerinden gelen birçok amatör tiyatro grubu etkinliklerini Social Hall' de sergileme ve tartışma olanağı bulurlar. Social Hall yeniden tiyatro sanatının çekim merkezi haline gelmişti. Şu anda ise, 2000 yılında ana teması tiyatro alanında dayanışma ve birlik sorunu olarak özetlenebilecek bir tartışma sürecinin sonucunda kurulan, İstanbul Alternatif Tiyatrolar Platformu Girişimi'nin (İATP-G) bir üyesidir. 1988; yeniden yapılanma... BÜO, 1988 yılında bugünde korumaya çalıştığı kumpanya anlayışı doğrultusunda önemli bir atılım dönemine girer. Bu dönem sonrasında sergilenen klasik yapıtlarla edinilen tiyatral birikim BÜO'yu Kalyon Bar 1993,Galip Sokaklara Talip 1995, Varol Kanlıca'nın Önlenemez Düşüşü 1996, Mutfaktakiler 1998-2003, Çingenenin Şarkısı 1999-2006, Deprem 2000-2001, Deli Aklı 2001, İş Ararım İş 2002, Troilos ile Kressida 2004, Aklayıcılar Kongresi ve Kilyos'ta Berber Hikayeleri 2005, Düğün ve Bahar Noktası 2006 adlı prodüksiyonlara taşımıştır. 2007 yılında ise BÜO iki ayrı prodüksiyonla seyirci karşısına çıkmıştır. Çalışmaları Kilyos Sarıtepe Kampüsü'nde yürütülen ve metni BÜO tarafından yazılan Ben de Bunları Anlatmazsam Mart ayında seyirci ile buluşmuş; Nisan ayında ise çalışmaları Güney Kampüs'te yürütülen, N. V. Gogol�ün Müfettiş'i sergilenmiştir. BÜO YILLIK; önceki yıllarda Boğaziçi Üniversitesi Oyuncuları tarafından çıkarılan MİMESİS'in yarı profesyonel tarzda BÜMED bünyesinde faaliyet gösteren Tiyatro Boğaziçi tarafından çıkartılmaya başlamasından sonra BÜO yeni bir dergi faaliyetine yöneldi: BÜO Yıllık. BÜO bu dergi çalışmasıyla, bir sene içinde yaptığı tüm faaliyetleri yazılı bir materyal haline getirerek, gelecek kuşaklara bir belge bırakmayı ve gelenek oluşturma, kurumsallaşma noktasında sıkıntı çeken amatör tiyatro tarihine katkıda bulunmayı hedeflemektedir.

Bursa Devlet Tiyatrosu

Devlet Tiyatroları; -Yerli ve yabancı eserlerle halkın genel eğitimini, dil ve kültürünü yükseltmek, -Türk Sahne Sanatlarının yurtiçinde ve yurt dışında gelişmesini, yayılmasını ve tanıtılmasını sağlamak, -Türk dilini yerleştirmek ve şive birliğini meydana getirmek, -Temel değerler üzerinde doğru yargılara varılmasını sağlamak, -Sanat estetik duygusunu geliştirmek amacıyla 10 Haziran 1949 tarihinde kabul edilen 5441 sayılı kanun ile kurulmuştur.

C

CEF Tiyatro

bilgiler ve logo ekip tarafından iletilmemiştir...

Ç

Çatı Katı Sakinleri Tiyatro Topluluğu

ÇKS Tiyatro 2011 yılında Afyonkarahisar’da Sedat BODUR, Abdülkadir YAVUZ ve Muhammed YÜCEL tarafından kurulmuştur. Grubun senaristliğini Abdülkadir YAVUZ yapmaktadır. Oyunlar tamamen özgün olup hazırlanan oyunların yönetmenliği ile Sedat BODUR ilgilenmektedir. Grup sahne olarak Afyonkarahisar Belediye Şehir Tiyatrosunun sahnesi kullanılmaktadır. Oyunlar Gençlik Başımda Duman-Abdülkadir YAVUZ(2011-2012) Plakçı-Abdülkadir YAVUZ(2012-2013) Çanakkale’den Mektup Var-Abdülkadir YAVUZ(2012-2013) Bilal-i Habeşi-Abdülkadir YAVUZ(2012-2013) Parmaklıklar Ardında Kurtuluş-Abdülkadir YAVUZ(2012-2013 İzdivac-ı Aylak Osman-Abdülkadir YAVUZ(2013-2014)

Çaylaklar Kumpanyası

Sahne tozunu bir kez yuttu mu insan, o heyecanı bir kez tattı mı; daha kurtuluşu yok demektir... Artık O; ölene dek sahne üstünde olmak, başka işlerde karnını güzelce doyurabilecekken, aç da kalsa alkışlarla ruhunu doyurmak isteyecektir. İşte böyle bir aşkla kuruldu bu Kumpanya... Bu aşkla yanıp tutuşan iki yüreğin, elele verip oluşturduğu bu yuvada, oyunlarımızda buluşmak dileğiyle... 2010 yılında Abbas Tekin ve Bilge Karatepe tarafından kurulan Çaylaklar Kumpanyası, bugüne kadar "Karanlığa Bir Işık Gibi Mısralarımız", Uçurumda Açan" , İki Buçuk Laf" , "Sabah'ın Gözüyle" ,ve "Anladın Sen Onu" adlı oyunları sahneye koydu. Halen "İki Buçuk Laf" ve "Anladın Sen Onu" adlı oyunları sahnelemeye devam eden grup, yaz sezonunda da perdelerini kapamıyor. Eski Oyunlar: KARANLIĞA BİR IŞIK GİBİ MISRALARIMIZ (2010) UÇURUMDA AÇAN (2011) SABAH'IN GÖZÜYLE (2012) Devam Eden Oyunlar: İKİ BUÇUK LAF (2012) ANLADIN SEN ONU (2012)

D

Destar Tiyatro

Tanıtım bilgisi eklemek için tiyatrodunyasi@tiyatrodunyasi.com adresine mail gönderebilirsiniz...

Dostlar Tiyatrosu

1969 yılında kurulan Dostlar Tiyatrosu ilerici-toplumcu sanat doğrultusunda benimsediği ilkelerle, sürekli bir araştırma, deneme ve yaratma eylemi içinde seyircilerine otuz beş yılda elli yapım sunmuştur. Bunun yanısıra, zaman zaman düzenlediği tiyatro kursları, koro çalışmaları, oluşturduğu amatör işçi tiyatrosu grubu, çağdaş halk dansları grubu gibi yan kuruluşlarla bir kültür ve eğitim merkezi niteliğini kazanmıştır. Yetmişli yıllarda topluluğun, belgesel tiyatroya özel bir önem verdiği görülüyor. Alain Decaux'nun Rosenbergler Ölmemeli, Enzensberger'in Havana Duruşması, Peter Weiss'ın Soruşturma adlı oyunlarının yanısıra, Allende olayının irdelendiği Orhan Asena'nın Şili'de Av'ı, ve Türkiye'deki çarpıcı bir kömür madeni grevini anlatan Alpagut Olayı oynanıyor. Aynı dönemde Türk sanatçılarının ve edebiyatçılarının Dostlar Tiyatrosu tarafından tiyatroya uyarlanan eserleri arasında, ünlü çizgi-roman Abdülcanbaz'ı, büyük gülmece ustası Aziz Nesin'in fıkra ve öykülerinden oluşan Azizname'yi, Nâzım Hikmet'in şiirlerinden yola çıkarak kotarılan ve bir şiir-tiyatro denemesi olan Kerem Gibi'yi, Yaşar Kemal'in romanından uyarlanan Ağrıdağı Efsanesi'ni sayabiliriz. Uyarlamalar dizisine son yıllarda Merhaba, Birtakım Azizlikler, Nâzım Hikmet'ten uyarlanan Sevdalı Bulut, İnsanlarım, ve Can Yücel'den uyarlanan Can gibi oyunlar da katılıyor. Topluluk Gorki'nin Düşmanlar, Satre'ın Nekrassov, Edward Bond'un Yaz, Vaclav Havel'in Largo Desolato, Tankred Dorst'tan Oyuncu (Ben, Feuerbach) gibi, çağdaş dünya tiyatrosunun seçkin örneklerini seyircisine sunarken, bir yandan da Türkiye'nin toplumsal-politik-ekonomik düzeydeki serüveninin ürettiği sorunları ve olayları irdeleyen yazarlarla işbirliği yaparak, birçok yeni Türk oyununu sahneye çıkarmıştır: Vasıf Öngören'den Asiye Nasıl Kurtulur?, Başar Sabuncu'dan Zemberek, Bilgesu Erenus'tan Ortak ve İkili Oyun, Macit Koper'den Sabotaj Oyunu, Yavuzer Çetinkaya'dan Gün Dönerken, Behiç Ak'tan Fay Hattı gibi. Kuruluşundan bu yana seyirciyi düşünmeye yöneltici, tartışmacı bir tiyatro ortamı yaratma adına, sahnelemede ve oyunculukta "göstermeci" biçimi benimseyen topluluk, Brecht'in yapıtlarına da özellikle önem vermiş, Kafkas Tebeşir Dairesi, Galileo Galilei, Bay Puntila ve Uşağı Matti oyunlarının yanı sıra, şiir, şarkı ve öykülerden oluşan Brecht-Kabare, Ben Bertolt Brecht ve Yosma adlı müzikli gösterileri sahnelemiştir.

DOT

Grup bilgisi henüz gönderilmemiş.

Dönüşüm Atölyesi Oyuncuları

Dönüşüm Atölyesi Oyuncuları (DAO), 2000 yılından beri çalışmalarını sürdüren Tiyatro Kordelya, 2005 yılında teatral görüş farklılığı ve farklı hedeflere yönelmek isteği nedeniyle, üretimi desteklemek amacıyla grup üyelerinin isteği üzerine ikiye ayrılmıştır. "Dönüşüm Atölyesi Oyuncuları (DAO)" bu süreç sonunda ortaya çıkan gruplardan birisidir. DAO'nun teatral geçmişi ve geleceği amatörlük üzerinedir. Grubu oluşturan herkesin farklı profesyonellikleri vardır. Grup İzmir'de 2005 yılından beri aktif olarak kendi atölyesinde çalışmaktadır. DAO'ya göre sanat, bir dünyada kalma çabası, hayata tutunabilme arayışıdır. Tiyatro; yaşanan -yaşatılan- hayata karşı bir alternatif sunma çabasıdır. Çünkü Dönüşüm Atölyesi Oyuncuları için farkındalık yalnızca bir düşünce biçimi değil bir eylem biçimidir. Farkında olan kişi için birşeylere rağmen ve karşı hayatta kalabilmek acı içeren bir süreçtir. "Neden oynamalı: ölülere rahat vermemek için Yaşayanlara rahat vermemek için Halsiz bir toplumu korkutarak derin uykusundan uyandırmak için... İmdat, yaşıyorum!" DAO için tiyatro yapma düşüncesi, farkındalığın dışavurmasından doğmuştur. Aklın ve bilginin varlığı ile, teatral olanı- aktarılabilir olanı- anlaşılır biçimlerle sahne üzerinde sunmayı amaçlar. Evrim sürecindeki yaşama ve zamana dair olan değişimlerin farkına varıp, kışkırtmak üzerine denemeler yapar ve denenebilir olanı insan ve çevresiyle birlikte bir atölye ortamında işler ve sergiler. Teatral birikimi, tiyatro için gerekli genel kültürü farklı disiplinlerle bir araya getirip, yapılabilir olanı grupça tercih eder ve seyirciye taşır. Devam Eden Oyunlar Düğümler-İMİZ (DAO) Fotoğraflama (DAO) Eski Oyunlar 2006 Yuppi Hayat (E. Corman, J.Jouanneau, E. Durif, E. Schmitt) 2007 Balkon (Jean Genet) 2007 Boğa Zart Zurt Masalı ( Aziz Nesin'den uyarlama)

E

E.S.E.K. Espri Standartları Enstitüsü Kurumu

E.S.E.K., Espri Standartları Enstitüsü Kurumu anlamına gelip, bu ismi bir defada söyleyebilenleri kendi içinde görmeyi arzulayan bir eğlence ekibidir. 1990'da, Gökhan Semiz ve Uğur Uludağ tarafından, Bakırköy'lü gençlerin boş zaman geçirgeçleri olarak kuruldu. 1995 yılında profesyonelliğe ilk adım Beyoğlu Küçük Sahne'de atıldı. Bugüne kadar sahneledikleri 11 oyun, 2 TV dizisi ( Bekarlar, 3. Tür ) ve 1 film ( Bir İhtimal Daha Var ) ile, kendi kitlesini yarattı. Halen Türkiyenin en çok izlenen iki tiyatro ekibinden biri. Türkiye'nin ilk bilim-kurgu tiyatro oyununu ve dünyanın ilk devam (sequal) oyununu yaptı. Türkiye'nin ilk fantastik -müzikli -komedi oyununa imza attı ve bir ilki daha gerçekleştirip ilk criminal - komedi oyununu ( 27 Numara ) yaptı. Yeni projesi, Kaygan Zemin isimli tiyatro oyunu yeni sezonda, artık kendi salonunda. Radikal tavrı, eğlenme kavramına olan inancı ve Türk Tiyatrosu'na getirdiği yeni soluk ile adından söz ettiren E.S.E.K.'nun tüm projeleri, ekibin kurucusu, merhum Gökhan Semiz'in anısına ithaf edilmektedir.

Ege Üniversitesi Tiyatro Toplulugu (EÜTT)

1965 yilinda kurulan Ege Üniversitesi Tiyatro Toplulugu (EÜTT) Ege Üniversitesi Rektörlügüne bagli olarak çalismalarini sürdüren bir ögrenci toplulugudur. Çalismalarini ve etkinliklerini Ege Üniversitesi Kültür Sanat Evi'nde sürdüren EÜTT, her yil topluluga yeni katilan üyelerle beraber oyunculuk ve seminer çalismalari yaparak bu çalismalari tiyatral gösterimlere dönüstürme çabasindadir. Her yil Mayis ayinda üniversite tiyatrolari ve amatör tiyatrolari bulusturan "Ege Üniversitesi Tiyatro Toplulugu Tiyatro Günleri"ni düzenleyen EÜTT, programi dahilinde yurt içi ve yurt disi turnelere çikarak oyunlarini genis bir seyirci kitlesiyle bulusturmayi hedeflemektedir. EÜTT, çalisma prensibi olarak kollektif çalisma yöntemini benimseyerek birimlesmeye yönelmistir. Tüm birimler 4 ana grupta toplanmistir: Oyunculuk Egitimi Grubu, Reji - Dramaturji Grubu, Organizasyon Grubu ve Seminer Grubu. Bu gruplar birbirleriyle etkilesim içinde çalismalarini sürdürür ve toplulugun her üyesi tüm gruplarin dogal üyesi sayilir. Aktarimin ve paylasimin önemine vurgu yapan EÜTT, tüm çalismalarinda, ekip olmanin gerekliliginden hareketle tiyatralligi esas alan tartisma ortamini, sorumlulugu, is bölümünü, kisisel gelisimi ve tüm üyelerin aktif üretimini hedef alir. Sahnelenen Oyunlar 2008 Cyrano de Bergerac 2007 Venedik Taciri 2007 At 2006 Guguk Kuşu 2006 İki Kişilik Hırgür 2005 Yeraltından Notlar 2004 Kafkas Tebeşir Dairesi 2003 Savaş Baba 2002 Kel Şarkıcı 2001 Sinekler 2000 Değişim 2000 Manhattanın İyi Tanrısı 1999 Gizli Oturum 1998 Görüşmeler 1997 Hücrede 1997 Abelard ve Heloise 1995 Doğmamış Çocuğa Mektup 1995 Sahibinin Sesi 1995 İki Kişilik Hırgür (1) 1994 Hizmetçiler 1994 Sıkıyönetim 1993 Sessizliğin Çığlığında 1993 Göktaşı 1992 Yeşil Papağan 1992 Yok İletişim 1992 Kral Ölüyor 1991 Caligula 1991 Klozet-Oyun-MG 1990 İzninizle Ölüyorum 1990 Komik ve Saçma 1989 Ve Ay Kanadı 1988 Dört Kysa Oyun 1987 Bay Biederman ve Kundakçılar 1986 Çeşitlemeler-Rehin 1985 Büyük Romulus 1983 Kanlı Nigar 1972 Eurydice'in Elleri 1971 Bizim Koğuş 1970 Eurydice'in Elleri 1969 Pandomim Resitali 1968 Toros Canavarı 1967 Çürük Elma 1966 Mezarsız Ölüler

Egzantrik Oyuncu Fabrikası (Egof)

- Egzantrik Oyuncu Fabrikası (egof) 2005 yılında Ecevit Karaca ve Mehmet Bahri Oskay tarafından Antalya da kuruldu. - Egof, geleneksel Türk tiyatrosundan yola çıkarak günümüz sorunlarına muhalif yaklaşan oyunlar sahnelemektedir. - Egof'un dili komiktir. - Egof'un bakışı mizahidir - Egof'un duruşu muhaliftir.. - Egof'un amacı gençleri tiyatroya yönlendirmekdir. - Egof' un seyircisi gençtir. - En azından oyunu seyrettikten sonra genç olduklarını farketmektedirler. - Egof'un alayı alaylıdır, ve Hepsi tiyatro haricinde mürekkep yalayıp gereksiz diplomalar almışlardır oyunları: Memleketimden Cinnet Manzaraları Küresel Fokurdama Karımın Kocası devam eden oyunları: Karımın Kocası

Ekip Tiyatrosu

EKİP, 2010 yılının Şubat ayında bir araya geldi. 2 Nisan 2010 akşamı, Nobel ödüllü yazar Samuel Beckett’in başyapıtı sayılan Oyun Sonu ile sahne hayatına başladı. Oyunun öncelikle amatör nitelikte başlayan sahneleme serüveni, 30 Aralık 2010 tarihinde, Kumbaracı50 sahnesindeki ilk ücretli gösterimin gerçekleşmesiyle profesyonel platforma taşındı. İkinci oyun, ünlü Çek yazar ve siyasetçi Václav Havel’in Largo Desolato adlı eseri oldu. Prömiyer 14 Nisan 2011 akşamı, tıpkı Oyun Sonu’nda olduğu gibi, Haliç Üniversitesi Konservatuvarı Tiyatro Bölümü’nde gerçekleşti. Oyunun profesyonel sahne serüveni ise 4 Ekim 2011 tarihinde, The Club’daki gösterimle başlamış oldu. EKİP, adından da anlaşılacağı üzere, tiyatro sanatının bir ‘ekip işi’ olduğuna inanır. Bu sebeple, repertuar oluşturmaktan sahne tasarımına, dramaturgi aşamasından teknik çalışmalara kadar her şeyi, bir sanat eseri üretiminin kendine has doğası izin verdiği ölçüde, grup elemanlarının tümünün ortak katılımıyla gerçekleştirir. Havasını soluduğu ülkenin meseleleriyle ilgili, farklı sosyal sınıflara ulaşabilen, dönüştürebilen, daha nitelikli, çağdaş, dürüst ve samimi bir tiyatro yapabilmek, EKİP’in temel hedefidir. Neden, nasıl ve kime tiyatro yaptığı, yaşadığı ülkeye ve dünyaya nereden bakıp onun neresinde durduğu, EKİP’in kendisine durmaksızın yöneltmeye çalıştığı sorulardandır. Yürüdüğümüz yolun uzun ve keyifli olması dileğiyle… EKİP

Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları

Temellerini 1950'li yılların başında "ESKİŞEHİR KONSER VE TİYATRO DERNEĞİ"ni kuran bir grup aydın gencin attığı, Şehir Tiyatrolarının tarihi; zorluk ve imkansızlıkların içinde büyük bir gelişim sürecidir. Faaliyetlerine Şehir Eşrafının Halkevinde müzik dersleri almış, çeşitli enstrüman kullanan çocukları, ilk yaylı sazlar oda orkestrasını kurarak başlarlar. Başlarında Yunus Emre İlkokulu Müdür Yard.Nezir Saygı, Dr. Burhan Cemalcılar ve Reşit Zeytinoğlu vardır.Topluluk , Asri Sinemada, dönüşümlü olarak "Klasik Bati Müziği" ile "Hafif Müzik" konserleri vermeye başladılar. Tiyatro faaliyetlerinin başında ise Orhan Zeytinler adında bir bankacı vardır. Halkevlerinde yetişen gençler ile öğretmenlerinden kurulu bir tiyatro topluluğu Eskişehir Konsere Tiyatro Derneğine bağlı olarak, kentin (elverişsiz de olsa) sahnesi bulunan tek okulu olan Yunus Emre İlkokulu salonunda haftada iki üç akşam halka Repertuar Tiyatrosu Hizmeti sunarlar. Ayrıca, her ay İstanbul Şehir Tiyatrolarından bir oyunun Eskişehir'de sahnelenmesini organize ederler. Bu temsillerde turne masrafını azaltma için oyuncuların tümü getirilmez. Başroldekiler hariç, üçüncü ve dördüncü sıra roller için,kısa bir prova ile Eskişehir'deki topluluğun oyuncuları kullanılır. Ancak bu yetersiz koşullar içersinde gençlerin ve halkın en büyük sıkıntısı, oyunların sergilenmeye elverişli bir sahnenin olmayışıydı. O sıralarda Şeker Fabrikasının Müdürü Osman Bozok; Şeker Fabrikası Kampüsüne bir tiyatro ve konser salonu yaptırarak bu sorunlarını giderir. Böylece Eskişehir'in kültür ve sanat faaliyetleri hızla gelişmeye ve ilerlemeye devam eder. İstanbul Şehir Tiyatrosu'nun yanısıra artık Ankara Devlet Tiyatroları da bu sahnede gösterim yapmaya başlarlar. Özellikle Ankara Devlet Konservatuarı Deneme Sahnesi ve son sınıf öğrencileri olan Yıldız ve Müşfik Kenter kardeşleri,İlyas Avcıları ve daha sonra ün sahibi olacak pek çok sanatçıyı daha o tarihlerde Eskişehirli seyirciler alkış yağmuruna tutmuşlardır. 50'li yılların sonlarında Türk Devrim Ocakları Eskişehir şubesi Başkanı Yılmaz Büyükerşen bir gençlik tiyatrosunun oluşumunu başlatır. ."Akademi Tiyatrosu" adı altında Turgut Özakman'ın "Duvarların Ötesi" adlı eserini sahneleyen gençler. Onu izleyen Özdemir Nutku'nun övgüleri karşısında daha da heveslenirler ve Başkan Yılmaz Büyükerşen ile Muhtar Özkaptan, gürbüz Özgün, Ünhan Taner, Güngör Onal , Atalay Şener ve İ. Cem Aşkun'dan oluşan Türk Devrim Ocakları Yönetim Kurulu "TDO Oda Tiyatrosu"nu kurmak kararını verirler. Genç ekip bir düğün salonunu dönüşümlü bir sahne olarak kullanmaya başlarken,finansman sorunlarını çözmek içinse "Harpte ülke için dökülen, kaybedilen kan, sulhta da ülkenin aydınlanması ve kültürel kalkınması için niçin verilmesin?" diyerek, kan bankasına kanlarını satarak bu sorunlarını dünyada eşi benzeri görülmemiş bir şekilde çözerler ve tarihe "Kanla Kurulan Tiyatro" olarak geçerler. İlk oyunlarının galasında yaşanan tatsızlığa rağmen; ilerlemeye ve gelişmeye devam ederler. Tatil günlerinde de Eskişehir'in Köylerine, turne düzenleyerek, köy meydanlarında da oyunlarını sergilemeye başlarlar. Ancak Yılmaz Büyükerşen ve arkadaşları yakında Akademiden mezun olacaktır ve ardından askere gitmeleri gerekmektedir ve bu durum da bin bir güçlükle oluşturulmuş tiyatro için bir tehlikeli durum açığa çıkarıyordur. Bunu engellemek için gençler Muhsin Ertuğrul ve Haldun Taner'in desteği ve dönemin Vali ve Belediye Başkanının onayı ile tiyatronun "Belediye Şehir Tiyatrosu"na dönüşümünü başlatırlar. Zengin repertuarı ve kurulan çocuk tiyatrosu birimi ile halka hizmet veren canlı bir tiyatrosu vardır artık Eskişehir'in. O yıl Porsuk çayının taşmasıyla sezonun açılışı 27 Mart Dünya Tiyatrolar gününe ertelenir. Ancak talihsizlikle bununla kalmaz; 1966 yılında Elektrik İşletmesi binasının zemin katındaki tiyatroda çıkan bir yangın sonucu faaliyetler yavaşlar. Yapılan onarımlar sonucunda tiyatro sahnesini kaybederken, Eskişehir Belediye Meclisi bir salon kazanmıştır. Bu sorunlar Akademi Başkanı Prof. Yılmaz Büyülkerşen'i yıldırmaz. Yaptığı çalışmalarla Anadolu Üniversitesi'ne bir Devlet Konservatuarı kazandırırken Eskişehir"~e de şehir tiyatrolarını yeniden kazandırır. Bu kapsamda "Yaş Sebze ve Meyve Hali"nin metruk binası büyük bir değişimle içinde tiyatro sahnesi barındıran bir gençlik merkezine dönüşür.Burada kurulan sahne de İstanbul'da şimdi yerinde yeller esen Tepebaşı Tiyatrosu"na nostaljik bir gönderme ile Eskişehir Büyükşehir Belediyesi'nin Tepebaşı Sahnesi olarak adlandırılır.Çünkü tiyatro binası Eskişehir'in Tepebaşı olarak anılan bölgesinde yer almaktaydı. 2000'li yılların sonlarında tiyatronun oyuncu kadrosu, konservatuar mezunu genç oyuncularla kurulup hızla çalışmalara başlandı. İlk Genel Sanat Yönetmeni görevini yıllar sonra Yine Ergin Orbey üstlenir ve bu kez de ilk oyun Turgut Özakman'ın "Bir Şehnaz Oyun" adlı müzikli oyunudur. Bunun yanı sıra çocuk tiyatrosu birimi kurulup çalışmalara hız verildi. Tıpkı kırk yıl önce olduğu gibi"¦ Bugüne gelince tam beş sahnesi (Turgut Özakman Sahnesi, Tepebaşı Sahnesi, Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Sanat ve Kültür Sarayı, Ergin Orbey Sahnesi ve Sultandere Sahnesi) ile geniş yelpazesi ve sürekli genişleyen, gelişen yapısıyla; her sezonda Eskişehir halkına benzersiz zerafette eserler sunmaktadır. SON 10 SEZON: Eskişehir Büyükşehir Belediye Başkanı Prof. Dr. Sayın Yılmaz BÜYÜKERŞEN'in girişimi ve çabasıyla, 2000 yılında hazırlıklarına başlanan Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, Türkiye'nin 3. ödenekli Şehir tiyatrosu olarak 27 Mart 2001 tarihinde çalışmalarına başladı. Şehir Tiyatroları'nın ilk sahnesi, restore edilerek gençlik merkezine dönüştürülen eski hal binası; Haller Gençlik Merkezi'nin içinde yer alan "Tepebaşı Sahnesi"ydi. 27 Mart 2001 tarihinde Turgut ÖZAKMAN'ın yazıp, Ergin ORBEY'in yönettiği "BİR ŞEHNAZ OYUN" adlı eserle perdelerini açtı. Aynı sezon içinde Cengiz TORAMAN'ın yazıp, kurum sanatçılarından Devrim Özder AKIN'ın yönettiği "KUTUP YILDIZI" adlı çocuk oyunuyla küçük seyircilerinin karşısına çıktı. 2001-2002 sezonunda Bilgesu ERENUS'un "MİSAFİR" adlı oyunu Ahmet Mümtaz TAYLAN'ın rejisiyle seyircilerle buluştu. MİSAFİR, 13. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali'ne katılarak,büyük beğeni topladı ve 2003 yılında İsmet Küntay Tiyatro Ödülleri, En İyi Reji Ödülü'ne layık görüldü. Aynı sezon, NALINLAR adlı oyunu sahneleyen Eskişehir Şehir Tiyatroları'nın 2. Sahnesi; "Turgut Özakman Sahnesi", Neil Simon'un "İkinci Caddenin Mahkumu" adlı oyunuyla açılışını yaptı. Çocuk seyircileri için Nazım Hikmet'in "Sevdalı Bulut" adlı masalını sahneye koydu. 2002-2003 tiyatro sezonuna gelindiğinde, genç kadrosuyla Eskişehir Şehir Tiyatroları, 4 yeni oyunla seyircilerini ağırladı; "Söz Veriyorum", "Dünkü Çocuk", "Resimli Osmanlı Tarihi" ve çocuk oyunu, "Pırtlatan Bal"... 2003-2004 tiyatro sezonunda "Ölüm ve Kız", "Nerde Kalmıştık", "Siz Ne Dersiniz", "Hadi Öldürsene Canikom", "Don Kişot'un Ruhu" gibi renkli ve farklı oyunlarla seyircilerini ağırlayan Eskişehir Şehir Tiyatroları, yuriçi festivallere katılıp,çevre illere turneler düzenleyerek sesini daha geniş kitlelere duyurmayı hedefliyordu. 2004-2005 sezonunda dünya tiyatro edebiyatının önemli eserlerinden "Vişne Bahçesi"yle "Kültür ve Sanat Sarayı"nın içinde yer alan 3. sahnesinin açılışını gerçekleştiren Eskişehir Şehir Tiyatroları, 579 kişilik salonuyla şehrin sosyal hayatındaki yerini pekiştirdi. Aynı sezon "Küçük Baş Parmak", "Emrem Yunus", "Ocak", "Gözü Kara Alaturka" adlı oyunlarla seyirciyle buluşmasını sürdürdü.2005 yılında "OCAK" adlı oyun İsmet Küntay Tiyatro ödüllerinde "En İyi Reij" ve Safiye rolüyle Sanatçılarımızdan Özlem AKDOĞAN , "En İyi Kadın Oyuncu" Ödülüne layık görüldü. 2005-2006 sezonunda yeni oyunlarla perdelerini açan Eskişehir Şehir Tiyatroları, "Dans Eden Eşek", "Gülme Komşuna", "Kuvayi Milliye", "Kıyamet Suları", "Bremen Mızıkacıları", "Karmakarışık", "Kral Aranıyor", "Ayrılık" gibi keyifli oyunlarıyla seyircilerini kucaklamayı sürdürdü.Ayrıca bu sezon Eskişehir Şehir Tiyatroları bünyesinde kurduğu birimlerle farklı çalışmalara imza attı. Çocuk ve Gençlik Tiyatrosu Birimi 2006 yılında ilki gerçekleştirilen Uluslararası Çocuk ve Gençlik Tiyatroları Festivalini düzenledi. Aynı zaman da bu yıl içinde "Masal Çocukları" projesi kapsamında " Bremen Mızıkacıları" adlı oyunla küçük seyircileriyle buluştu.Geleneksel Türk Tiyatrosu Birimi , "Gülme Komşuna" adlı geleneksel Ortaoyunuyla seyirci karşısına çıktı.Okuma ve Radyo Tiyatrosu Birimi dünya tiyatrosunun önemli yazarlarından Sartre'ın "Gizli Oturum" adlı oyununu sahneledi. 2006-2007 sezonunda geniş ve nitelikli repertuarına yeni oyunlar ekleyen Eskişehir Şehir Tiyatroları, sezonu Türk Tiyatrosunun usta yazarı Haldun Taner'in "Gözlerimi Kaparım Vazifemi Yaparım" adlı oyunla açtı.Hemen ardından yine bir başka usta yazarın; Molliere'nin, Dünya Klasikleri arasına girmiş olan oyunu "Tartuffe" Fransız Yönetmen Jaques Clansy yönetmenliğinde seyircileriyle buluşturdu. Aynı sezon içinde hızla çalışmalarına devam eden Eskişehir Şehir Tiyatroları Neil SİMON' un "Büyük Aşıkların Sonuncusu" ve kurum sanatçılarımızdan Emre BASALAK'ın yazıp yönettiği "Cuco Bilmiyor" adlı çocuk oyununu ile seyircisiyle buluşmaya devam ediyor. 2007-2008 sezonunda repertuarını yenilemeyi sürdüren Şehir tiyatroları, "Masal Çocukları" projesinin devamı olan "Tutsak Bülbül" adlı oyunla çocuk izleyicilerinin karşısına çıktı. Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları bünyesinde bulunan "Açık Tiyatro Birimi" Yönetmenliğini Şehir Tiyatroları sanatçılarından Emir Murat İZCİ'nin yaptığı, Amerikan Tiyatrosu'nun önemli yazarlarından Edward Albee'nin yazdığı "Hayvanat Bahçesi" adlı oyunu sahneledi. Haldun Dormen'in yazıp yönettiği "Kantocu", Harol Pinter'ın yazdığı, Hakan Çimenser'in yönettiği "Aldatma", Albert Camus'nun yazdığı, Ahmet Mümtaz Taylan'ın yönettiği "CALİGULA", Ünsal Coşar'ın yönettiği Müsahipzade Celal'in "İstanbul Efendisi", yeni sezonun yeni oyunları olarak seyircisi ile buluştu. Forum Tiyatrosu biçemini kullanarak şiddetin kaynaklarını gözden geçirmekte, tanımlamakta ve açığa vurmakta olan Luciano Iogna'nın yazıp yönettiği "Kozları Paylaşmak" isimli gençlik oyunu sahnelendi. Çocuk izleyiciler için sahnelenen Emine Kaygun'un yazdığı, Haluk Yüce'nin yönettiği "Nilüferin Bebeği" ve Yine Haluk Yüce'nin yazıp yönettiği "İbiş Adında Bir İbiş" adlı çocuk oyunları seyircisi ile buluştu. Repertuarındaki birbirinden renkli oyunları ile 2008-2009 sezonunu açan Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, Georges Feydeau'nun yazdığı Haldun Dormen'in yönettiği "Bit Yeniği" adlı oyunu sahnelemeye başladı. Emir Murat İzci'nin yönettiği "Küçük Prens" adlı çocuk oyunu ve Tennessee Williams'ın yazdığı, Emre Koyuncuoğlu'nun yönettiği "Sırça Kümes" adlı oyunun yanı sıra Ariel Dorfman'ın yazdığı "Karanlığın Ötesinden Gelen Sesler" adlı oyun okuması Ali Eyidoğan yönetiminde sahnelenerek sezon içinde seyirci ile buluşturuldu. 2009-2010 sezonuna beş tiyatro salonu ile başlayan Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları için 10. sezon ayrı bir önem taşıyordu. Sezona Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları ile St. Petersburg Theatre For Younger Generation Tiyatrosunun ortak projesi olarak gerçekleştirilen "Mankurt" adlı gençlik oyunu ile başlandı. Hemen arkasından Aziz Nesin'in yazılarından derlenen Genco Erkal'ın yönetmenliğini üstlendiği "Azizlikler" oyunu ve Yücel Erten'in yönettiği "Bahar Noktası" oyunları sahnelendi. Şehir Tiyatroları bir ilki gerçekleştirerek Halk ozanımız Aşık Veysel'in yaşam öyküsünü tiyatro sahnesine taşıdı. Proje tasarım ve uygulamasını Kazım Sinan Demirer ve Tulga Serim'in üstlendiği oyun büyük beğeni topladı. Şehir Tiyatrosu sanatçılarının, kendi yönettiği oyunlarının ağırlıklı olarak boy gösterdiği 10. sezonda, Berkay Akın'ın yönettiği "Derin Bir Soluk Al" adlı oyun, H. Tolga Tümer'in yönettiği "Açık Aile" adlı oyunlar sahnelendi. Sezon sonuna doğru sahnelenmeye başlayan Ali Eyidoğan'ın tasarlayıp yönettiği "Merhaba Gölgem" adlı çocuk oyunu Eskişehirli minik izleyiciler ile buluşmaya başladı.

F

Fabrika Sanat

Fabrika Sanat olarak yeni fakat her bir üyesi yıllardır inatla başka başka tiyatrolarda emek harcamış dinamik bir ekibiz. Aslında, tiyatro yaparak yaşayabilmenin giderek zorlaştığı bir zamanda yeni bir tiyatro grubu kurarak yola devam etme kararını verirken çok fazla düşündüğümüz söylenemez. Herkesin, yaşama dair dünyaya söylemek istediği bir şeyler vardır. Biz bunu ancak tiyatro yoluyla yapabildiğimizi keşfettik. Yaşayarak keşfettik. Bizce insanların, yaşamımız için önemli olan bazı kavramları hatırlayabilmelerini ve tartışabilmelerini sağlamanın en güzel yolu, bunu onları eğlendirerek yapmaktır. Bu arada çocuk tiyatrosuna karşı özel bir ilgimiz var. Çocuklar, henüz yeni tanımaya başladıkları hayatın bir parçası olan tiyatroyla da yeni tanışıyor. Bu tanışma sonunda tiyatro hakkında verecekleri karar hepimiz için yaşamsal öneme sahip. Çocukluğundan beri tiyatro izlemeyi alışkanlık haline getirmiş bir yetişkinin, dünya ya da insanlık hakkında hain planlar kurmasını beklemek akıl dışı olacaktır. İşte bunlar gibi bir dizi düşüncenin sonunda diyoruz ki: Yaşasın tiyatro!

Fatih Belediyesi Tiyatro Topluluğu

“Genel Sanat Yönetmenliğini M. Benan Ülgen yaptığı Fatih Belediyesi Tiyatro Topluluğu 2001 senesinden beri çeşitli etkinliklerle hayatına devam etmektedir. Ramazan Şenlikleri, Çocuk ve yetişkin oyunları ve etkinlikler yapmaktadır. Ayrıca düzenlediği çeşitli kurslarla katılımcılara Drama, Tiyatro ve Diksiyon eğitimi almalarına yardımcı olmaktadır.” Eğitmenlerimiz : M. Benan Ülgen Ferhat Arslan Cem Kalkan Sonay Bahçekapılı Esra Tan

Fazla Mesai Mizah Grubu (Alanya)

“Fazla Mesai Mizah Grubu “2008 yılı Eylül ayında,tiyatro kültürüne katkı sunmak amacıyla Alanya’da kuruldu..Grup kurucularının hazırladığı kısa oyunlar,tiyatro oyunları, skeçler ve televizyon programları projelerini hayata geçirmek üzere alt yapı çalışmalarını başlattı.Tamamen amatör ruhla ve birbirinden yetenekli tiyatro aşıklarının gruba katılımlarıyla çalışmalarına başladı . Grup; ciddi,disiplinli ve özverili çalışmalarıyla kısa sürede büyüdü ve gelişti… Kadrosunun tamamı Alanya’da ikamet etmekte olup ,çoğunluğunu daha önce hiç tiyatro yapmamış yetenekli gençler oluşturmaktadır.. Şimdiye kadar ; Harcanmış Gelecek , Sevgiyi Ararken ve Sokakların Çatısı Yok’tu adlı tek perdelik sosyal içerikli oyunları hazırladı… Grup son olarak ; Ahmet Başımoğlu’nun yazdığı “YARASI OLAN’A adlı 2 perdelik komediyi hazırladı..

G

Garajistanbul

garajistanbul, mekanı Beyoğlu'nda olan, tüm gelirini sanatsal üretim için kullanan uluslararası bir çağdaş gösteri sanatları kurumudur. Kooperatif olarak örgütlenmiş bir sivil toplum kuruluşudur. Bir otopark'tan dönüştürülen mekanı, her gösteri için yeniden tasarlanabilen, sanatçılar ile seyircilerin, alışıldık gösteri mekanlarından farklı olarak, aynı zeminde oldukları 600 m2 boş bir alandır. Yıl içinde farklı sanat disiplinlerinden 50'den fazla yapım sergilenmektedir. garajistanbul'un bünyesinde yer alan garajistanbulpro ve 10+ yapımevlerinin ürettiği yapımlar Türkiye'yi ve Avrupa başta olmak üzere dünyayı dolaşıyor. garajistanbul aynı zamanda gist adından bir dergi çıkarıyor.

Gimp

GİMP, çağdaş gösteri sanatları projelerini sahnelemek amacıyla kurulmuştur. Yurt içi ve yurt dışı festivalleri için projeler üretir. Repertuvar tiyatrosu anlayışını benimser. Sosyal sorumluluk projelerine katkı sağlar. Projelerinde alanında uzman kişiler yer alır.

H

Hatay Oyun Dünyası

Oyun Dünyası 2011 Yılında Antakya/Hatay’da kurulmuştur. Başta Hatay olmak üzere Akdeniz Bölgesinde etkinlikler yapmaktayız. Şehrimizi sanatsal ve kültürel yönden geliştirmeyi, değiştirmeyi ilke edinerek insanı insana insanla insanca anlatıyoruz. Yaptığımız tüm çalışmalarımızda insanı ana odak noktası alarak insanlığı geliştirmeye bir nebze de olsa değiştirmeye çalışıyoruz. Güncel yaşamın sorunlarını, çarpıklıklarını, iyi ya da kötü yanlarını gerek hüzünle gerekse espriyle sahneye taşıyarak insanlara kendinden bir şeyler anlatmaktır, asıl amacımız. İşte bu sebeple bize asıl oyun oynayan hayatın ta kendisidir. Biz sanatçıların işi ise sanatın görev ve sorumluluklarını üstlenerek bu oyunları size anlatmaktır. Bu felsefe ile adımızı “Oyun Dünyası” olarak belirlemiş ve hayatın bize oynadığı oyunları biz de sizlere oynuyoruz. Çocuk tiyatrosunda da amacımız çocukların zihinsel ve fiziksel gelişimlerine katkıda olacak şekilde onları eğlendirerek eğitmeyi ilke edindik. En uygun eğitim modeli olarak gördüğümüz eğlenerek öğrenme ile yarının gençleri olan çocuklarımızı hayata karşı hazırlıyor ve onların düşünen, araştıran, sorgulayan, bilinçli nesiller olması için oyunlar sergiliyoruz. Milyarlarca insanın yaşadığı dünyamızda eğer bir kişinin bile hayatına bir virgül koyabildiysek ne mutlu bize… “Perdelerin hep açık, ışığın ve alkışın bol olması dileğiyle…”

Hayalbaz Oyun Atölyesi

HAKKIMIZDA: ‘’ Hayalbaz oyun atölyesi’’ Geleneksel Türk Tiyatrosu yapan (KARAGÖZ, KUKLA, ORTAOYUNU, MEDDAH, MASKE ) deneysel çalışmalar içerisinde, yeni oyun metinleri’ de kazandırma kaygısı olan bir ekiptir. Daha önce çalışmalarını Adana’da sürdürmekte olan ekip şuan İstanbul ’da AFL Kültür Merkezi Tiyatrosu salonunda oyun ve atölye çalışmalarına devam etmektedir. AMAÇ: 20. yüzyıla kadar Osmanlı’nın en gözde eğlencelerinden olan (Gölge Tiyatrosu) Karagöz 17. yüzyılda başlayan batılılaşma yolunda yerini tamamen yazılı batı metinlerine bırakmıştır. Teknolojinin hızla gelişmesi sonucu Sinema ve Televizyonun hayatımıza girmesi ile etkisini tamamen yitirmiştir. Yok olmaya yüz tutmuş öz kültürümüz olan Geleneksel Karagöz’ü genç kuşağa tanıtıp, yaşatmaktır. Geleneksel Karagöz Müzik, resim, Tiyatro, Gölge,Hareket ,Oyun ,Dans, Ritim ve diğer sanat dalları’nın bir çoğunu bünyesinde barındıran önemli bir türdür. Bunun yanı sıra bir drama türü olarak’ ta gösterilen Karagöz, gelişme çağındaki çocuğa; ekip çalışmasını, takım ruhunu, sorumluluk taşımayı, problem çözümlemeyi, paylaşımcılığı araştırma yönünü, yaratıcı drama destekli psikolojik ve sanatsal gelişimin’de büyük ölçüde fayda sağlamaktadır. Geleneksel Türk Tiyatrosu: Türk toplumuna özgü gösterim türlerini kapsayan halk tiyatrosu ve köy tiyatrosu geleneklerini içeren tiyatromuzdur. Bunun kapsamına gölge (KARAGÖZ) ve kukla oyunu, meddahlık, ortaoyunu,köy seyirlik oyunu ve dramatik danslar bu tür içerisine girer.

İ

İMYO - Dokuz Eylül Üniversitesi – İzmir Meslek Yüksek Okulu Tiyatro Topluluğu

Kulübümüz 1995 yılında tiyatroya emeği geçen ve değişik kulüplerde bulunmuş arkadaşların bir araya gelerek oluşturduğu bir topluluktur. Hedeflerimizin başında kulübümüze yeni katılan üyelerimizi hem sosyal hem de kültürel açıdan doyurarak, daha sonraki yaşantısında hayata farklı bir bakış açısını kazandırmaktır. Üyelerimizin hemen hepsi farklı görüşler ve düşüncelere sahiptirler. Bu farklılık içerisindeki insanları tatmin etmek ve onlara bir şeyler kazandırmak güç olsa gerek, ancak farklılık kavramı bir süre sonra birlik ve düzene dönüştüğü için, kulübümüz adına bir güç faktörü ortaya çıkıyor. Bu güçte beraberinde mutluluğu getirmektedir. Kulübümüze yeni gelen üyeleri kaynaştırmak dağ yürüyüşleri, eğlenceler, geziler ve toplu olarak tiyatro oyunlarına katılım gibi sosyal aktivitelerimizde bulunmaktadır, sadece sosyal faaliyetlerin amacımızı gerçekleştirmekte yetersiz olacağını düşünmekteyiz. Bu nedenle de birimleşmeler kulübümüzde önemli bir yer tutmaktadır. Makyaj, kostüm, dekor, ses, ışık, halkla ilişkiler ve dramaturgi birimlerine yeni üyeler katılarak bir sonraki seneye bilinçlenerek bir adım daha önce başlamış olmaktadırlar. Deneysel ve eleştirel metodlar temel alınarak sahneleyeceğimiz oyunlara çalışılmaktadır. Yönetmen kavramını kulübümüz desteklememektedir, çünkü bir oyuncunun oyunu sahneye en iyi şekilde verebilmesi yine oyuncuya bağlıdır. Oyuncularımıza çalışırken reji ekibi oluşturulur ve bu reji ekibi oyunun gidişatını destekleyici nitelikte müdahaleler de bulunur. Her zaman daha iyisi için çalışan ve hiç bir zaman bulunduğu konumu yeterli görmeyip daima zirveyi hedefleyen bir üniversite topluluğu düşüncesiyle hareket etmekteyiz. Bu mantalite sadece kulübümüz içerisinde değil, fakültemiz içerisindeki tüm öğrenciler için de gerekli ve daimi bir hayat felsefesi olduğu düşüncesindeyiz Oynadığımız Oyunlar 1997 - 1998 Vanya Dayı - Anton Çehov 1998 - 1999 Sayfiyede Yaz - Anton ÇehovDönemeç - Tankred Dorst Makine - Jean Tardue Kafkas Tebeşir Dairesi - Bertholt Brecht 2001 - 2008 Yanlışlıklar Komedyası - William Shakespeare 2002 - 2003 Kafkanın Şeyi - Franz Kafka Evin Kadınları - Erkan Canatan 2003 - 2004 Haydi Karına Koş - Ray Cooney 2004 - 2005 Ah Baba Vah Baba - Ray Cooney Tanrı - Woody Allen Pişti - Mustafa Nogay Kesim 2005 - 2006 Savaş Baba - Yakavos Kambenellis 2006 - 2007 Çılgın Hastane – Ray Cooney Fehim Paşa Konağı – Turgut Özakman 2008 - 2009 Evin Sakinleri - Michael Frayn 2009-2010 Karmakarışık - Ray Cooney 2010-2011 Karmakarışık - Ray Cooney

İstanbul Devlet Tiyatrosu

Devlet Tiyatroları; -Yerli ve yabancı eserlerle halkın genel eğitimini, dil ve kültürünü yükseltmek, -Türk Sahne Sanatlarının yurtiçinde ve yurt dışında gelişmesini, yayılmasını ve tanıtılmasını sağlamak, -Türk dilini yerleştirmek ve şive birliğini meydana getirmek, -Temel değerler üzerinde doğru yargılara varılmasını sağlamak, -Sanat estetik duygusunu geliştirmek amacıyla 10 Haziran 1949 tarihinde kabul edilen 5441 sayılı kanun ile kurulmuştur. Faaliyetler -Sezon Temsilleri Adana, Ankara, Antalya, Bursa, Diyarbakır, Erzurum, İstanbul, İzmir, Konya, Sivas, Trabzon ve Van Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü sanatçılarınca bulundukları illerdeki sahnelerimizde temsil edilen repertuar oyunları ile Devlet Tiyatroları dram sanatının yerli ve yabancı en seçkin eserlerini tiyatro seyircileri ile buluşturmaktadır. -Yurtiçi Turne Temsilleri Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü’ne bağlı 12 Tiyatro Müdürlüğü, hayata geçirdikleri tiyatro yapımları ile sezon boyunca, aylık programlar çerçevesinde, kendi bölgelerinde bulunan illere ve birbirlerine turneler düzenlemektedirler. Böylelikle tüm il, ilçe, kasaba ve köylerde yaşayan vatandaşlara ulaşarak tiyatroyla buluşmaları sağlanmaktadır. Tiyatro sanatının ülkenin her noktasında sahnelenmesini sağlamak, yerleşik sahnelerin yer almadığı noktalara turnelerle tiyatro sanatını götürmek üzere düzenlenen yurt içi turneler Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü’nün en önemli faaliyetlerinden birisidir. -Yurtdışı Turne Temsilleri Türk sahne sanatlarının yurtdışında tanıtılmasını sağlamak, kültür köprüleri kurmak için gereken ilişkiler sağlanarak uzun vadeli kültürel işbirliği ve projelere adımlar atmak ana hedefleri ile düzenlenen yurtdışı turneler özellikle Türk vatandaşlarının yoğun olarak yaşadığı ülkelerde Türkçe tiyatro ihtiyacını gidermektedir. Gidilen ülkelerde Türk Tiyatrosunun ve dolayısıyla Türk kültürünün tanıtımı sağlanmaktadır. -Ulusal Tiyatro Festivalleri Van Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü’nün ev sahipliğinde yapılan “Akdamar Çocuk ve Gençlik Tiyatroları Şenliği” Devlet Tiyatroları’nın “Çocuk ve Gençlik Tiyatrosunu geliştirmek” stratejik amacının gerçekleşmesinde çok önemli rolü bulunan ulusal tiyatro festivalidir. Diyarbakır Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü tarafından düzenlenen “Orhan Asena Tiyatro Festivali” ise bölge halkının diğer müdürlüklerce sahnelenen oyunları izleyebilme fırsatı buldukları festival, Diyarbakır’ın kültür hayatına renk katmaktadır. -Uluslararası Tiyatro Festivalleri Tiyatro sanatının ulusal ve uluslararası platformda paylaşıldığı, farklı tiyatro görüşlerinin, edebiyatlarının ve kültürlerinin bir araya geldiği tiyatro şenlik ve festivallerini düzenlemek Devlet Tiyatrolarının en önemli faaliyetlerindendir. Adana Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü’nün ev sahipliğinde düzenlenen “Devlet Tiyatroları Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali” her yıl gerçekleştirilen ve yaklaşık bir ay süren tek uluslararası tiyatro festivali olma özelliği sebebiyle Türkiye için büyük önem taşımaktadır. Konya Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü tarafından düzenlenen ilki 2008 yılında düzenlenen “Bin Nefes Bir Ses Uluslararası Türkçe Tiyatro Yapan Ülkeler Festivali” dünyada bir ilki gerçekleştirerek Türkçe tiyatro yapan ülkelerden gelen tiyatro gruplarını bir araya getirmektedir. Bu sayede tiyatro severler Türk dili çatısı altında tiyatro sanatının en güzel örneklerini izleme şansı bulmaktadırlar. Mustafa Kemal Atatürk'ün “Küçük Hanımlar! Küçük Beyler! Hepiniz Geleceğin Birer Yıldızı, Gülü, Mutluluk Parıltısısınız” sözlerinden ilham alan, Avrupa'nın en kapsamlı çocuk festivali olan “Küçük Hanımlar Küçük Beyler Uluslararası Çocuk Tiyatroları Festivali” çocuk oyunlarının en seçkin, en farklı ve en nitelikli örneklerini küçük sanatseverlerle buluşturmaya devam etmektedir. Kültür ve sanat barışa katkıda bulunur ve insanları birbirine yaklaştırarak birbirlerini tanımaları için fırsat sunar. Trabzon Devlet Tiyatrosu Müdürlüğünce organize edilen “Uluslararası Karadeniz Tiyatro Festivali” bu anlamda dünya barışına ve bölge ülkelerinin kültürel işbirliğine katkı sağlayan önemli bir festivaldir. -Yeni Sahnelerin Açılması 60. yaşını kutlayacak olan Devlet Tiyatroları, son yıllarda sahnesi olmayan illerde tiyatro sahneleri açarak ve düzenli turnelerle oyunlar temsil ederek tiyatro sanatının yaygınlaşmasına katkı sağlamıştır. “60 Yılda 60 Sahne” projesiyle yeni sahneler açmak için çalışmalarını sürdüren Devlet Tiyatroları, sadece tiyatro sahnesi değil diğer sanat kurum, kuruluş ve gruplarının da faydalanabileceği sanat mekanları oluşturarak kültürel kalkınmada da rol oynamaktadır. Adana, Ankara, Antalya, Bursa, Diyarbakır, Erzurum, İstanbul, İzmir, Konya, Sivas, Trabzon ve Van’daki müdürlüklerine ait sahnelerde verdiği temsiller, Gaziantep, Elazığ, Malatya, Samsun, Çorum ve Aydın’da bulunan Devlet Tiyatrosu sahnelerine düzenlediği düzenli turneler ile Devlet Tiyatroları ülke çapında geniş bir ağ kurmuştur ve bu ağ başka illerde yeni sahnelerle genişleyecektir. -Sosyal Sorumluluk Faaliyetleri - Milli Eğitim Bakanlığıyla yapmış olduğumuz protokol gereği, tiyatro bilincine katkıda bulunmak, tiyatro sanatını benimsetmek, yaygınlaştırmak ve geleceğin seyircisini yetiştirmek amacıyla, tiyatroya gitme imkânı olmayan çocukların ücretsiz oyun seyretmesi sağlanmıştır. - Diyarbakır Devlet Tiyatrosu Müdürlüğünce “Tiyatrosuz Kimse Kalmasın” ve “Liseler Arası Tiyatro Şenliği” projeleri yürütülmektedir. “Tiyatrosuz Kimse Kalmasın”; Diyarbakır’a özellikle göçle gelen halkın sosyal ve kültürel gelişimine katkı sunmak, kültürel ve sanatsal faaliyetlere katılımını teşvik ederek kente ve topluma uyumunu gerçekleştirmek için yürütülen proje kapsamında hiç tiyatro izlememiş çocuk ve yetişkinlerin oyun izlemesi sağlanmıştır. “Liseler Arası Tiyatro Şenliği”; Diyarbakır’da yaşayan lise öğrencilerinin sosyal, kültürel, sanatsal ve bireysel gelişmelerine katkıda bulunmak için seçilen 10 okulda tiyatro topluluğu kurularak lise öğrencilerinin hazırladığı oyunların Diyarbakır Devlet Tiyatrosu sahnesinde şenlik kapsamında temsilini içeren bir projedir. -2006 yılından bu yana sürdürülen “Hiç Tiyatro İzlememiş Çocuk Kalmasın” kapsamında İstanbul Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü başta olmak üzere diğer müdürlüklerimiz tarafından bulundukları illerde öğrenim gören öğrenciler, oyunların galalarına ve genel provalarına davet edilmektedirler. -Çocuk ve gençlerin kültür ve sanat ağırlıklı etkinliklere katılmasını teşvik edici faaliyetlerde bulunmak amacıyla, Van Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü ile Milli Eğitim Bakanlığı’nın işbirliği çerçevesinde, Van Devlet Tiyatrosu Müdürlüğü Sanatçıları tarafından ilköğretim öğretmenlerine oyun sahneleme tekniğine ilişkin üç ay süreyle kurs verilmiştir. Kurs alan öğretmenler, bu kursun sonucunda, kendi okullarında sahneledikleri oyunların sergilendiği ve ana teması “Her Okul Bir Tiyatro” olan festivaller düzenlemiştir. -Tiyatro Müdürlüklerinin bulunduğu illerdeki okullarda eğitim ve öğretim yılı içerisinde yapılmış olan tiyatro çalışmalarına gereken eğitim ve teknik destek verilmektedir. -Milli bilincin arttırılmasına destek sağlamak amacıyla milli gün ve haftalarda ilgili gün ve haftaların konusuna uygun sahne performansları hazırlanarak sunulmuştur. -Müdürlüklerimizde sahnelenen oyunlarımızı yetiştirme yurdundan kimsesiz çocuklar, sokak çocukları ve hiç tiyatroya gitme imkânı olmayan çocukların ücretsiz oyun seyretmeleri sağlanmaktadır. -Sezon boyunca yetişkin ve çocuk hükümlü ve tutuklulara yönelik sosyal, kültürel faaliyetler çerçevesinde kapalı ve açık cezaevlerinde ücretsiz oyun sergilenmiştir. -Genel Müdürlüğümüzün atölyelerinde imal edilen kostüm, dekor ve aksesuar malzemeleri, üniversiteler, lise ve dengi okullar, ilköğretim okulları, sivil toplum örgütleri ve kamu yararına faaliyet gösteren derneklerin sanatsal faaliyetlerine katkıda bulunmak amacıyla verilmektedir. -Genel Müdürlük olarak sezon boyunca gazi, şehit dul ve yetimleri, özürlüler ve 2022 Sayılı 65 yaşını doldurmuş muhtaç, güçsüz ve kimsesiz Türk vatandaşlarına aylık bağlanması hakkında kanun kapsamındaki kişilere oyunlarımız ücretsiz olarak izlettirilmektedir. -Üniversiteler, lise ve dengi okullar, ilköğretim okulları, sivil toplum örgütleri ve kamu yararına faaliyet gösteren derneklerin sanatsal faaliyetlerini sergilemeleri amacıyla Devlet Tiyatroları Müdürlüklerine ait sahneler tahsis edilmektedir. -Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü ile Başbakanlık Özürlüler İdaresi Başkanlığı’nın Sosyal Sorumluluk Projesi kapsamında gerçekleştirdiği ilk proje “GİTAR” adlı oyun pilot bölge olarak seçilen Ankara’da 2008-2009 tiyatro sezonu içerisinde ücretsiz olarak tiyatro seyircileri ile buluşmuştur. Bu projenin diğer bölgelerde de hayata geçirilmesi için çalışmalar devam etmektedir. -AB çalışmaları kapsamında yürütülen faaliyetler -Dokuz Eylül Üniversitesi tarafından uygulanan “Miş’li Sanatlarda Görünmeyen Eller” adlı Avrupa Birliği Projesi’ne İzmir Devlet Tiyatrosu proje ortaklığı olarak destek vermiştir. Proje kapsamında gençlere sahne arkası teknik eğitim vermek üzere eğitimci görevlendirilmesi sağlanmıştır. -Avrupa Birliği’nce Kültür Köprüleri Programı Kapsamında Ankara İtalyan Kültür Merkezi’nce yürütülen KaleidoscopEurope Projesi bünyesinde yer alan “Don Giovanni’nin Binlerce Yüzü: Kültürlerin Kesişmesi” aktivitesinde aktivite ortağı olarak Devlet Tiyatroları bulunmaktadır. Bu aktivite çerçevesinde Devlet Tiyatrosu sanatçılarının sahneye koydukları “Don Giovanni ve Uşağı Pulcinella” adlı oyunun galası 12 Haziran 2009 tarihinde yapıldı. -Yeni yazarlar, yeni oyunlar kazandırılması Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü’nün bir diğer önemli görevi, Türk dram edebiyatına yeni yazarlar kazandırılması için Türk oyun yazarlarını teşvik etmek ve oyun repertuarına titizlikle incelemelerden geçirerek yeni oyunlar kazandırmaktır.

İstanbul Dünya Sahnesi

2004 yılında İstanbul'da doğan bu tiyatro topluluğu doğum yeri olan İstanbul'u unutamazdı elbette. İstanbul’dan yola çıkarak tüm dünyaya seslenmeyi düşündüğümüz içinde Dünya adını aldık ve böylece İstanbul Dünya Sahnesi doğdu. 2004 yılından bu yana Türkiye’nin dört bir yanında azim ve kararlılıkla sahnelere çıktı. Yeni oyunlarla sanat dünyasında ilerlemeye devam edecektir. Oyuncuları : Hakan TERME, Mustafa CANKILIÇ , Taha Tayfun KORU, Murat EKİZ, İlhan İNAN, Cengiz DEMİR, Hüseyin SANTUR, Yunus KAYA, Mehmet ÇİÇEK, Serdar ÖZTÜRK, Kemalettin CAYMAZ, Levent YILDIRIM, Turgay ÜZGÜN, Erkin HELÇE, Abdullah KESMEN, Abdullah BAŞKIRAN

İstanbul Halk Tiyatrosu

2007 yılında "Yalansız, yalın ve gerçekten tiyatro" anlayışıyla kurulan İstanbul Halk Tiyatrosu, tiyatroda yenilikçi yaklaşımların temsilcisi olmayı hedefliyor.

İstanbul Hayal Perdesi Karagöz ve Kukla Tiyatrosu

Cengiz Samsun İstanbul Hayal Perdesi Kukla ve Karagöz Tiyatrosu’nu 2003 yılında kurdu. İstanbul içinde çalışmalarına başlayan tiyatro kısa bir süre sonra yurt içi ve yurt dışı turneleriyle seyirci kitlesini büyüttü. 2005’te tiyatro ekibini ve çalışma alanlarını büyüterek atölye-okul çalışmaları başladı. Hem kendi atölyesinde yetiştirdiği öğrencileri hem profesyonel katılımlarla zenginleşen kadrosu ve ekipmanlarıyla tiyatro, bugün Geleneksel Türk Tiyatrosu; Ortaoyunu, Karagöz-Gölge, Kukla ve Meddahlık sanatlarında iddialı çalışmalarını sürdürüyor. Cengiz Samsun 2007 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde misafir sanatçı olarak çalışmaya başladı. Samsun, üniversite bünyesinde Karagöz ve Kukla alanında akademik-deneysel çalışmalarını sürdürüyor. İSTANBUL HAYAL PERDESİ GERÇEKLEŞTİRDİĞİMİZ ETKİNLİK, ŞENLİK VE FUARLAR Almanya-Berlin Kültür Bakanlığı Ramazan Etkinliği- 2008 Bakırköy Town Center Ramazan Etkinlikleri- 2008 Carrefour Maltepe Ramazan Etkinlikleri- 2008 İstanbul Outlet Park Beylikdüzü Ramazan Etkin.- 2008 Beyoğlu Belediyesi Ramazan Etkinliği- 2008 Küçükçekmece Belediyesi Ramazan Etkinliği- 2008 2. Üsküdar Karagöz ve Kukla Festivali- 2008 Bulancak Sanat Günleri- 2008 2. Kadıköy Çocuk Şenliği- 2008 Migros Beylikdüzü Ramazan Etkinlikleri- 2007 Carrefour Maltepe Ramazan Etkinlikleri- 2007 1. Üsküdar Karagöz ve Kukla Festivali- 2007 Beyoğlu Belediyesi Ramazan Etkinlikleri- 2007 Beyoğlu Belediyesi Ramazan Etkinlikleri- 2006 Maltepe Belediyesi Ramazan Etkinlikleri- 2006 Tuzla Belediyesi Ramazan Etkinlikleri- 2006 6. Kaş Kitap Şenliği- 2006 Sarıyer Belediyesi Ramazan Etkinlikleri- 2004 Kocaeli Ticaret Fuarı- 2003 8. Bursa Karagöz Festivali- 2003

İstanbul Temaşa Tiyatrosu

BİZ… “İki kalas bir heves” demiş büyüklerimiz. Bu düşünceyi benimseyerek çıktık yola. Başkalarının hayatlarını oynadık hep. Başka savaşları Başka davaları. Geçmişten günümüze bizden olmayan hayatları tiyatro adı altında izledik hep. B ise sosyal sorumluluklarımızın bilincine varıp dengeler kurmak adına çıktık yola. Amacımız bizden olanları bize hatırlatmaktır. Amacımız,bizden olanları temaşa etmektir. NEDEN TİYATRO… Çünkü …………….. boşlukları dolduruyoruz. Unuttuğumuz değerleri tekrardan hatırlamak – hatırlatmak, sahiplenmek ve sahnelemek adına gelenekseli gelecekle buluşturmak istiyoruz. Gayemiz insan, hayat ve evren derinliğinde basta kendımızı sonra dünyayı sorgulamak. Çünkü tiyatro dünyayı değil, onu değiştirecek olan insanı değiştirir… MİSYONUMUZ Pozitif sanattan asla ödün vermemek ve “Sanat Sanat İçindir” ile “Sanat Toplum İçindir” in arasını bulmaktır. VİZYONUMUZ Eskiyi tekrar ederek değil, bize eskiden kaldığı gibi Yeniyi üreterek yüz yılar sonrasına eserler bırakmaktır.

İTÜ Timis Oyuncuları

Ne yaptık? 2005 yılının şubat ayında İTÜ Kültür ve Sanat Birliği bünyesinde kurulan TİMİS Oyuncuları, çoğunluğu önceden İTÜ Tiyatro Kulübü’nde tiyatro yapmış İTÜ öğrencilerinden oluşmaktadır. 2005 yılının Mayıs ayında, ünlü Çek oyun yazarı Václav Havel’in “Bildirim” adlı oyunu ile ilk defa seyirci karşısına çıktı. Timis’in oynadığı bu ilk oyun, çalışma süresi ve sahneleme deneyimi bakımından grup için önemli bir süreçti. Yaklaşık 1,5 ay süren bu sürecin en önemli yanı sahnelemedeki pratiklerin yeniden gözden geçirilmesi ve gruptaki her bireyin oyuna mümkün olduğunca dâhil edilmesi idi. Böylece gruptaki her bireyin grubun devamlılığı açısından deneyimler kazanması amaçlandı. Ne yapmak istiyoruz? Timis olarak öncelikli amaçlarımızdan biri insanların sanat konusundaki yaratıcılıklarını ve düşüncelerini mümkün olduğunca kaybetmeden üretime çevirebilmektir. Her sanatsal ürünün iki muhatabı olmasından yola çıkarak; biz, üretimi yapanlar olarak elimizden gelenin en iyisini yapmaya çalışırken, oyunlarımızın hitap edebileceği izleyici grubunu da mümkün olduğu kadar geniş tutmaya çalışıyoruz. Sanat adı altında yapılan çalışmaların, ya seri üretimmişçesine birbirine benzediği ya da kendi kendini tanımlayan bir kitle içinde kaldığı bir dönemde; hem farklı ve yaratıcı bir şeyler üretmek hem de mümkün olduğunca toplumsal imgelerden kopmayarak anlaşılır kalmak gerçekten zor hedefler. Elimizden geleni yaptığımız bu işte her türlü eleştiriniz ve önerileriniz bizim için değerlidir.

İzmir Kültür Sahnesi İsmail Gülnar Tiyatrosu

İsmai Gülnar'ın; İzmir Kültür Sahnesi İsmail GÜLNAR Tiyatrosu adı altında kurduğu bu grup, 1984 yılından bu yana profesyonel olarak çalışmaktadır. Her yıl Türkiye genelinde turnelere çıkmaktadır. Devam Eden Oyunlar: Hepinizden Davacıyız Bizim Köyün Delileri Irakta Bir Türkmen Rüyamdaki Sevinç(Çocuk Oyunu) Eski Oyunlar: Işıklar Sönmeden Lösev-gi Hoşçakal Baba Bulgar Zulmü

İzmir Tiyatro

Tarkan Osoy tarafından 2000 yılında kurulan İzmir Tiyatro, 2003 yılında yerleşik düzene geçerek Bab-ı Sanat Sahnesi`nde etkinlik göstermeye başlamıştır. Topluluk, ayrıca bünyesinde 9 -15 yaş arası ve 18 yaş üstü tiyatro eğitimi vermekte, yetiştirdiği genç sanatçı adaylarıyla oyunlar sergilemektedir. Amacımız Geleneksel Türk Tiyatro'suna özellikle de Ortaoyunu'na önem verip; bu tarzda oyunların yanında aynı özden faydalanarak epik tarzda yeni denemeler yapmaktır. Haldun Taner ustamızın ispatladığı ve bize gösterdiği yolda yürümeyi tercih ederken, geçmişteki ustalarımızın (Kavuklu Hamdi Efendi, Pişekar Küçük İsmail, Naşit Özcan, İsmail Dümbüllü, Münir Özkul vb.) neler başardılarını gösterip, İzmir Tiyatro'nun kendine özgü tarzını oluşrurduk. Bir anlamda sentez bir tiyatroyuz. Oyunları: Aşk Beşgeni Sinir Sistemi Köstebek Oldu Da Bitti Maşallah Biz Bize Kabare Gerilim Dorukta Komedi Pusuya Yattı Çılgın Sosyete Çene Yarışı Orta'dan Arte'ye Oyuncakçı Amca Nerede Şu Trafik Canavarı Öykü Köy

İzmir Yenikapı Tiyatrosu

2005 yılı Kasım ayında kurulan Yenikapı Tiyatrosu, öncelikli oyun alanı olarak sokakları benimsemiştir. İnsanların televizyon, internet ve teknolojinin gelişimiyle salonlara olan uzaklığı, kısıtlı bütçelerle yaşayan insanların tiyatroya gidememesi, Tiyatromuz'u bu yolla insanları tiyatro sanatına kazandırma çabası içine itmiştir. Sokak Tiyatrosu olarak, Türkiye'de ve Avrupa'da bir çok ilki gerçekleştiren Yenikapı Tiyatrosu, bir çok festivalle istikrarlı bağlar kurmuş; ülkenin bir çok sokağını sahneye çevirmiştir.

K

Kabare Dev Aynası

Haldun Taner'in "Tiyatro hayatın aynası, Kabare Dev Aynasıdır" tanımından hareketle 2001 de Ali Erdoğan tarafından kuruldu. O gün bu gündür sadece kabare oyunu sergileyen neredeyse ülkemizin tek kabare tiyatrosudur. Güncel olayları şakalarla didikleyerek eleştiren bir topluluktur. Kabare Dev Aynası yayınlardan çıkmış şiir ve oyun kitapları da mevcuttur.

Kadıköy Sanat Tiyatrosu (KAST)

Her cuma - cumartesi 20:00’de Açık Seçik Gizli Kapaklı isimli oyunu oynayan ve yakın zamanda her cumartesi -pazar 13:00’te çocuk oyunuyla da seyircisiyle buluşacak olan KAST, kısa film festivalleri, uluslararası festivaller, workshoplar, Ustalara Saygı adı altında düzenlenen organizasyonlar, şiir ve imza günleriyle de kalıcılığını sağlamayı hedefliyor. Kadıköy Rıhtım’da, Final Marketing’in üçüncü katında faaliyet gösteren Kadıköy Sanat Tiyatrosu (KAST), samimi üslubu, insana evinin salonunda tiyatro sahneleniyormuş izlenimi veren havasıyla, her yaştan tiyatroseverin gönlünü fethedecek.

Kara Kutu Tiyatro

Kara Kutu Tiyatro Haliç üniversitesi konsevatuarında tiyatro eğitimi almış olan Egemen Sancak,Ceylan Dizdar ve Ercan Tulunay tarafından geçtiğimiz aylarda kuruldu. Egemen Sancak,tiyatronun kuruluş amacını ve oyun seçimini şu sözlerle açıklıyor: Çagdaş tiyatronun en iyi örneklerini seyirciyle buluşturmak,toplumsal ve güncel olaylara eleştirel bakış açısıyla yaklaşmak,sorular sormak,soruları çogaltmak,paylaşmak.İşte Kara kutu'nun varoluş nedeni.'

Karadeniz Üniversitesi Tiyatrosu (KÜT)

Tiyatromuz 1986 yılında “Karadeniz Üniversitesi Tiyatrosu” olarak kurulmuş ve kısaltması olan “KÜT” adı ile anılmıştır. Üniversitemiz daha sonra tekrar "Teknik" unvanını almış ve tiyatromuzun adı “KTÜ Tiyatro Topluluğu” olarak değiştirilmesine rağmen "KÜT" isminden vazgeçilmemiştir. Perdelerini açtığı günden bu yana 40 aşkın oyun sergileyen tiyatromuz yüzlerce amatör oyuncuyu sahne ile buluşturmuştur. Topluluk sahnelediği oyunlarda seyircilerine, yaşadığımız toplumda var olan güncel ya da genel sıkıntıları komedi merkezli olarak anlatmayı esas almış, tiyatronun toplumsal olaylara muhalif yaklaşması gerektiğini düşünmüş ve seyircisine bu yaklaşımı yansıtmaya çalışmıştır. KÜT, büyük medyanın topluma tek taraflı bakış açısı yaratmasına inat seyircisine farklı bakış açıları sunmak hedefinden vazgeçmemiştir. KÜT bir üniversite kulübü olarak kalmayarak bulunduğu bölgenin en iddialı amatör tiyatro topluluğu olmayı başarmıştır. Topluluk, merkez sahnesinde (AKM) oyunlarını sahnelemekle birlikte ülkemizdeki diğer üniversitelere, tiyatro festivallerine de katılarak izleyici kitlesini ve kültürel iletişim alanı genişletmektedir. Bugüne değin Giresun Aksu Uluslararası Tiyatro Festivali'ne, Samsun 19 Mayıs Üniversitesi'ne, Erzurum Atatürk Üniversitesi'ne, Sivas Cumhuriyet Üniversitesi'ne, ODTÜ'ye, Antalya-Akdeniz Üniversitesi'ne, İzmir Ege Üniversitesi'ne, Kuzey Kıbrıs- Near East Üniversitesi'ne, Ankara- Gazi Üniversitesi’ne turneler düzenleyerek oyunlarını sahnelemiştir.Gerek merkezde, gerek turnelerle 1987 yılından bu yana yaklaşık 80-85 bin kişilik seyirci kitlesine ulaşmıştır. Kurulduğu günden bugüne sayısız plaket ve ödül alan topluluk son olarak 2012 yılında “Bu Oyun Oynanmamalı” adlı oyunuyla 12. Direklerarası Seyirci Ödüllerinde (İstanbul dışı) canlandırmada bütünlük (Ensemble) ödülünü almıştır. Son Festivali 2012 yılında olmakla birlikte bugüne kadar 6 Tiyatro Festivali düzenleyen topluluk 50 kişilik kadrosuyla yeni oyunlara hazırlanmakta ve kurulduğu günden bu zaman kadar Ahmet Akyol yönetmenliğinde yoluna devam etmektedir. 1987- 2012 Yılları arasında Sergilenen oyunlar • Ayakta Durmak İstiyorum - Tarık Buğra- 1987 • İçimizden Biri - Ahmet Akyol -1987 • Ayının Fendi Avcıyı Yendi - Muharrem Buhara - 1988 • Kanlı Nigar - Sadık Şendil - 1988 • Bekleyenler - Remzi Özçelik - 1988 • Ah Şu Gençler - Turgut Özakman - 1989 • Kapılar - Orhan Asena - 1989 • Yedi Kocalı Hürmüz - Sadık Şendil - 1989 • Tufan - İsmet Hürmüzoğlu - 1990 • Meddah Amca - Dinçer Sümer - 1990 • Yarası Olan Gocunur – Ahmet Akyol - 1991 • Keloğlan'ın Eşeği - Rüştü Asyalı 1991 • Gün Ortasında Karanlık - Sidney Kingsley - 1992 • Hürrem Sultan - Orhan Asena - 1992 • Bir Ölümün Toplumsal Anatomisi - Oktay Arayıcı - 1993 • Karanlıkta Komedi - Peter Shaffer - 1994 • Duruşmalar - Remzi Öz - 1994 • Deliler - Turgut Özakman - 1995 • Şahları Da Vururlar - Ferhan Şensoy - 1995 • Ali Ayşe'yi Seviyo - Dinçer Sümer - 1996 • Kadınlık Bizde Kalsın - Yılmaz Erdoğan 1997 • Topuzlu - Hidayet Sayın - 1998 • Töre - Turgut Özakman – 1999 • Yedi Kocalı Hürmüz – Sadık Şendil - 2000 • Rumuz Goncagül – Oktay Arayıcı – 2001 • Bir Şehnaz Oyun – Turgut Özakman - 2002 • Gülen Torba - Ziya Demirel - 2003 • Otogargara - Yılmaz Erdoğan - 2003 • Parkta Bir Sonbahar Günüydü - Recep Bilginer - 2004 • Bir İstanbul Müzikali - Müjdat Gezen - 2005 • Onuncu Köy – Ahmet AKYOL - 2006 • Kadınlık Bizde Kalsın – Yılmaz Erdoğan – 2006 • Töre - Turgut Özakman – 2006 • Kanlı Nigar – Sadık Şendil – 2007 • Ayının Fendi Avcıyı Yendi – Muharrem Buhara – 2008 • Sultan Gelin – Cahit Akay – 2009 • Deliler – Turgut Özakman – 2009 • Deniz Masalı – Seden Edgü Doğan – 2010 • KÜT Kabare – 2010 • Otogargara – Yılmaz Erdoğan – 2011 • Ah Şu Gençler – Turgut Özakman – 2012 • Ocak – Turgut Özakman – 2012 • Bu Oyun Oynanmamalı – Memet Türkkan - 2012

Kobat Sanat Tiyatrosu

1997 yılında AYTEKİN KOBAT öncülüğünde ANKARA ATÖLYE SAHNESİ olarak başlayan tiyatromuz, 2000 yılında ORTAKÇA KÜLTÜR SANAT ETKİNLİKLERİ ÜRETİM VE YAYINCILIK KOOPERATİFİ nin kurucu uyesi olarak calısmalarını sürdürmüş resmileşerek, perdelerini “ayak bacak fabrikası” isimli oyunla açmıştır.takip eden yıllarda “deneysen tiyatro atolyesi ”Adam Adamdır ,Cesaret Ana ve Çocukları ,Kafkas Tebeşir Dairesi ,Sezuan’ın İyi İnsanı ,Önlem ,Puntila Ağa ve Uşağı Matti ,deneysel,tiyatro mu tiyatora mı isimli oyunlarla devam etmiştir. 20010-2011tiyatro döneminde “TARTÜF 59” adlı oyunla seyirciyle bulusan tiyatromuz şimdide KOBAT SANAT TİYATROSU adıyla çalışmalarını KOBAT SANAT MEDYA VE İLETİŞİM BİLİMLERİ AKADEMİSİ Bünyesinde sürdürmektedir.

Krek Tiyatro Topluluğu

Krek Tiyatro Topluluğu, 1999 yılında Berkun Oya ve Ali Atay tarafından kuruldu. 1999 - 2004 yılları arasında Berkun Oya'nın yazdığı ve yönettiği oyunlarla seyirci karşısına çıktılar. ( Pasta ve Telaş, Anne Bitti, Adamlar, Op'la Zo'nun Dramı ) 2004 sezonunda İstanbul Devlet Tiyatrosu'nun teklifi üzerine Berkun Oya'nın yazıp yönettiği son oyun olan Yangın Duası, Devlet Tiyatroları repertuarına alındı ve dört sezon boyunca sahnelendi.

M

Mask-Kara Tiyatrosu

Nazif USLU tarafından 8 Ekim 1994'de kurulan Mask-kara Tiyatrosu kuruluşundan bu yana; yaklaşık 10'u çocuk oyunu olmak üzere, toplam 23 oyun sahneye koymuştur. Oyunlarını İstanbul'da muhtelif sahnelerde sergilemiş ve Anadolu illerine yoğun turneler gerçekleştirmiştir. Adana Altın Koza ve Antalya Altın Portakal Film Festivallerinde gösteriler yapmış, Uluslararası Akdeniz Tiyatro Festivaline ve üç kez de Ankara Uluslararası Tiyatro Festivaline katılmıştır. Tiyatromuz genellikle yerli oyun yazarlarının oyunlarını sergilemeye özen göstermiştir. Mask-kara Tiyatrosu kurulduğundan bu yana çok farklı bir tiyatral anlayış sergiliyor. Mask-kara Tiyatrosu olarak; Eleştiriyi sahneye sıkıştırmak değil, estetik değerlerin sahneye aktarılmasını istemektir çabamız. Cilalı imajlar dünyasında şeffaf bir sahneyi değil, gerçekliğin dayanılmaz ağırlığında kotarılan ve bir o kadar da hayatı "ti" ye alan genişlikte seyircisiyle buluşmaktır isteğimiz. Sahnenin kimseye "miras" kalmadığını bilmek, aynı zamanda ustalara saygı duymak, geçmiş ile bugünün ve yarının bilinmesidir amacımız. Kolayı başarmanın ilkesizliğine karşı durmak ve bir derviş sabrıyla yaklaşmak başarıya ve bilmek başarı eğer bir kazanımsa!

Mavi Sahne

Mavi Sahne; 2000 yılında kuruldu. Kurulduğu günden beri müzik, dans, sinema ve tiyatro sanatlarında eğitim ve üretim yapmaktadır. Ayrıca sanatsal ve eğitsel projeler üretmekte ve yaşama geçirmektedir. Mavi Sahne eğitmen kadrosu, profesyonel ve işinde uzman sanatçılardan oluşmaktadır. Bu güne kadar sanatın bir çok disiplininde eğitim ve üretim yapan Mavi Sahne, yaptığı çalışmalara, deneyimlerine, projelerine güvenerek ve dayanarak yapıtlarını daha geniş kitlelere sunmak amacındadır. Bu anlamda bir çok profesyonel kuruluşla işbirliği ve ortaklık yapmaktadır. Tunalı Hilmi Caddesinde tam bir katta (karşılıklı iki daire) faaliyetini sürdüren Mavi Sahnenin, İki dans stüdyosu, bir müzik atölyesi, bir snack barı ve bir kafe-tiyatrosu vardır. Kafe-tiyatro çok amaçlı salon olarak da kullanılmaktadır. Türkiye’de cafe-tiyatro geleneğini yeniden başlatan Mavi Sahne, bir çok kafe-tiyatronun açılmasına öncülük etti. Doğaçlama çocuk tiyatrosunun da Türkiye’de ilk uygulayıcısı Mavi Sahne oldu.

Mersin Büyükşehir Belediye Şehir Tiyatrosu

1999-2000 SEZONUNDA KURULAN Mersin Şehir Tiyatrosu; oyunlarının yanı sıra açtığı tiyatro kurslarıyla yüzlerce gence tiyatroyu sevdirmiş, 1010 yılına kadar yaklaşık 40 kadar öğrencisine konservatuar kapısını açmıştır. Kursları, Mehmet Tekkanat vermektedir. Şehir Tiyatrosu’nun tüm etkinlikleri ücretsizdir. Sezon içinde her Cuma düzenli olarak oyunlarını sahnelemektedir. Oyunlar; Kongre ve Sergi Sarayı’nın 1000 kişilik salonunda oynanmaktadır. MERSİN B.B.ŞEHİR TİYATROSU KÜNYESİ MÜDÜR: TAMER GÜVEN GENEL SANAT YÖNETMENİ: MEHMET TEKKANAT TEKNİK: ADNAN GÖKSU-SERHAT MADENLİOĞLU-MUZAFFER SÜZEN OYUNCULAR: TAMER GÜVEN-MEHMET TEKKANAT-AHMET AKSOY-FATİH SELÇUK-ZUHAL HOCAOĞLU-NECMİYE DEMİR DÜNDEN BU GÜNE MERSİN ŞEHİR TİYATROSU_ 2000- 1-ALİ AYŞEYİ SEVİYOO (DİNÇER SÜMER) 2-KİTAP KUTRLARI (AYHAN TANRIVERDİ) 2000/2001 1-RUMUZ GONCAGÜL (OKTAY ARAYICI) 2-AYININ FENDİ AVCIYI YENDİ (MUHARREM BUHARA) 2001/2002 1-YOLCU (NAZIM HİKMET RAN) 2-KIRMIZI BAŞLIKLI KIZ (ANONİM) 2002/2003 1-FEHİM PAŞA KONAĞI (TURGUT ÖZAKMAN) 2-PAŞA DAYIMA SÖYLERİM (SADIK ŞENDİL) 3-HERŞEYİN BİR YOLU VAR (ALİ ERDOĞAN) 4-BECERİKLİ KANGURU (MUHARREM BUHARA) 2003/2004 1-KESANLI ALİ DESTANI (HALDUN TANER 2-ADA (ARTOLD FUGARD] 3-KRAL GİTTİ OYUN BİTTİ (ÇOCUK OYUNU) 2004/2005 1-DUVARLARIN ÖTESİ (TURGUT ÖZAKMAN) 2005/2006 1-BİR ŞEHNAZ OYUN (TURGUT ÖZAKMAN) 2006/2007 1-ÖĞRETMEN (TUNCER CÜCENOĞLU) 2-ÖYKÜLERDEN OYUNLAR (MUZAFFER İZGÜ) 3-SİVİLCELİ HİKAYELER (TAMER GÜVEN-MEHMET TEKKANAT) 2007/2008 1-KARIŞIK İŞLER (SALİH KARACA) 2-KIRMIZI IŞIK (ERDİNÇ AYDIN) 3-AFACAN KARDEŞLER (TAMER GÜVEN) 2008/2009 1-SAİT HOPSAİT (AZİZ NESİN) 2-NEYZEN (TUNCER CÜCENOĞLU) 2009/2010 1-ANARŞİSTİN KAZA SONUCU ÖLÜMÜ (DARİO FO) 2-GERDEK GECESİ (TAYFUN TÜRKİLİ) 3-NEYZEN (TUNCER CÜCENOĞLU) 4-ÖĞRETMEN (TUNCER CÜCENOĞLU) 5-SİZİN HİÇ ANNENİZ ÖLDÜ MÜ?(MEHMET TEKKANAT-TAMER GÜVEN) 2010 / 2011 1-ALEM BUYSA KRAL LEAR (EKREM TAMER) 2-ÖĞRETMEN(TUNCER CÜCENOĞLU) 3-NEYZEN (TUNCER CÜCENOĞLU) 4-DENİZ YILDIZI (MEHMET TEKKANAT) 5-GERDEK GECESİ (TAYFUN TÜRKİLİ) 6-SİZİN HİÇ ANNENİZ ÖLDÜ MÜ? (MEHMET TEKKANAT-TAMER GÜVEN)

Mimikomedi Tiyatrosu

Mimikomedi Tiyatrosu 2002 yılında üniversite bünyesinde oluştu. Marmara Üniversitesi`nde egitim calismalari ile baslayan macera üniversitede oyunlar, festivaller, gösteriler, turne ve yarismalarla devam etti. 2004-2005 sezonu itibariyle grup, calismalarina üniversiteden bagimsiz devam etti.Deneysel calismalara da ağırlık veren Mimikomedi Tiyatrosu kendi bünyesinde olusturdugu “ Dans Tiyatrosu „ ekibiyle 2004-2005 sezonunda ``Oyun Bitti`` ve 2006-2007 sezonunda ``Oyun Bitti mi`` adli oyunlari Kadiköy cevresinde cesitli sahnelerde oynadi. Ekip halen calismalarina Kadiköy`deki atolyelerinde devam etmektedir. Oynadıkları Oyunlar: 2002-2003 Sezonu Büyunün Gözleri -Mehmet Murat Ildan Bir Yaz Gecesi Rüyasi- W.Shakespeare Yok Yere Yaygara-W.Shakespeare Elli Metre Yüksekliken Ici Su Dolu Konserve Kutusuna Baliklama Atlamak- Coskun Irmak 2003-2004 Sezonu Bir Yaz Gecesi Rüyasi-W.Shakespeare Büyünün Gözleri- M.Murat Ildan (Maltepe Üniversitesi Üniversiteler Arasi Tiyatro Yarismasi En Iyi yardimci Erkek Oyuncu ve En Iyi Kostüm Ödülleri) Akad`in Yayi-Güngör Dilmen Sevgili Florance- 2004-2005 Sezonu Büyünün Gözleri-M.Murat Ildan Oyun Bitti- M.Baris Taskin 2005-2006 Sezonu Büyünün Gözleri- M.Murat Ildan Taziye- Murathan Mungan 16 Ocak Gecesi Kral Öldü- Ayn Rand Kac Baba Kac- Ray Cooney Bir Yaz Gecesi Rüyasi-W.Shakespeare 2006-2007 Sezonu Oyun Bitti Mi – M.Baris Taskin Tanrı-Woody Allen 2007-2008 Sezonu Tanrı-Woody Allen

Muğla Üniversitesi Tiyatro Topluluğu

Dayatılan dogmalar ve bireysel amaçlar uğruna değil, insan için çalışmak ve üretmek, yaşamın tanımını, yaşamı sorgulayarak yeniden yapmak, sevgi ile bilginin birleştiği Muğla Üniversitesi bünyesinde düşünmek ve aktarımı kolaylaştırmak amacıyla 1994 yılında kurulan MÜTT, sürekli gelişim göstererek çalışmalarına devam etmektedir. Topluluk bütüncül bir tiyatro anlayışı içinde deneysel ve öncü çalışmalarla yoluna devam ederek, bireyin belki de hiçbir zaman uğraşma fırsatı bulamayacağı tiyatronun vazgeçilmez öğeleri olan dekor, kostüm, ışık, müzik, makyaj, dramaturgi ve reji gibi birimler ile tanışması gerçekleşiyor ve farklı bireyler farklı birimlerde uzmanlaşıyor. Bireyler yaratıcı, düşünen, araştıran, üretken bir kimlik kazanmaya başlıyor. Bu düşünceler ışığında amacımız, üniversitede okumanın getirdiği bilinçle, dünyanın şu anki yapılanışı karşısında bizlerin sessiz kalmak yerine, var olan özgün düşünce sistemi sayesinde yer alıp bu sisteme dahil olan yazarları ve oyunlarını üniversite öğrencileriyle buluşturmaktır. MÜTT temel prensiplerinden birisi olan, öğrenci temelli tiyatro mantığı çerçevesinde hareket etmektedir. Tüm birimlerde görevli arkadaşlarımız, birim başkanları dahil tamamen öğrencilerden oluşur. Yönetmen tiyatrosu mantığına tamamen karşı bir yapıda, özgürlükçü bakış açısı çerçevesinde hareket ederek çalışmalarımızı sürdürmekteyiz. Eski Oyunlar 1994 Düdüklüde Kıymalı Bamya - Mehmet BAYDUR 1995 Yunus 1996 Uzaklar - Ülker KÖKSAL 1997 Bağdat Hatun - Güngör DİLMEN 1998 Maviydi Bisikletim - Dinçer SÜMER 1999 Savaş Oyunu - Sermet ÇAĞAN 2000 Kahraman Bakkal Süper Markete Karşı - Ferhan ŞENSOY 2001 Kördüğüm - Güngör DİLMEN 2002 Analık Davası - Mehmet AKAN 2003 Sezuan’ ın İyi İnsanı - Bertolt BRECH 2004 Sahte Kimlikler - Kerem KURDOĞLU 2005 Tanrı - Woody ALLEN 2005 Fayton Soruşturması - Kerem KURDOĞLU 2006 Açık Aile - Dario FO 2006 Nemrut - Gülşah BANDA 2007 Medea - Euiripides 2008 Fizikçiler - Friedrich Durrenmatt Devam Eden Oyunlar 2009 Dilencinin Kehaneti - Mehmet Murat İldan 2009 Carmela ve Paolino - Yazar: Jose Sanchis Sinisterra Uyarlayan: Angelo Savelli

O

Oda Tiyatrosu

Oda Tiyatrosu'nu 1990 yılında Ankara'da kurduk. O zamanlar tiyatro salonu bulmak gibi bir sıkıntı yoktu. Bütün Sinema salonları istenildiğinde kiralana biliyor ve salon sahipleri bütün tiyatrolara ellerinden gelen yardımı yapmaktan çekinmiyorlardı. Ta ki Amerikan film piyasası sinemaları ele geçirip seans anlaşması yapana kadar. Bu anlaşmadan sonra salon bulmak çok zor olmaya başlamıştı. Kalabalık kadrolu oyunları sığdıracak sahne bulamıyorduk. Ankara'da çok az salon kalmıştı. AST kendi oyunlarını oynuyor ara sıra bizlere salon açabiliyorlardı. ASM yani Anadolu Sanat Merkezi zor ayakta duruyordu ve sonunda yenildi. O güzelim salon banka oluverdi. Talip sineması bomboş duruyordu oyıllarda. Hala o güzel salon boş ve sahibi asla kiraya vermiyor. Ses sineması spor salonu oldu. Gölbaşı sineması ki yaklaşık bin kişilikti, iş hanı oldu. Belediyeler ise birkaç salon açtılar. Almak oldukça zordu. Yazışmalar falan. Bir de belediyenin temsil ettiği partiye ters düşen bir oyun olursa oyunu segilemek imkansızlaşıyordu. Maltepe'deki prefabrik salon, birkaç eski tüfek eğitimsiz tiyatrocunun elindeki bir belediye salonu dahil olmak üzere fazla birşey kalmıyordu. Bir de şura salonu gibi çok büyük, bu yüzden de 250 kişilik bir izleyicinin bile az gözüktüğü salonlar vardı ki amatörler yanından bile geçemiyordu. Yani yerleşik olmak zordu. Oda Tiyatrosu olarak ilk önemli gösterimizi 1990 Nisanında resmi olarak kurulmadan önce Ankara Vakkoroma'da BİR AVUÇ Tiyatro olarak gerçekleştirdik. Bu oyun çok tutunca Ankara'daki diğer büyük mağzalar da aynı tür oyunlar istedi bizlerden. Böylece Vepa, Bravo, Dolphine, Kauffhof gibi büyük mağzalar bizden oyun istemeye başladı. Vakkoroma bütün açık hava oyunlarımıza kostüm sponsoru oldu. Bizlerde bir yandan biraz para biriktirip bir yandan okurken bir yandan da ODA TİYATROSU'NU kurduk. BİR ODA DOLUSU İNSANDIK, HALA BİR ODA DOLUSU KALMAYI BAŞARMAKTAYIZ.

Ordu Üniversitesi Tiyatro Kulübü

Ordu üniversitesi Tiyatro Kulübü 2007 Yılında Resmi Olarak kurulmuştur. Kulübümüz, 2007-2008 sezonunda Murathan Munga'nın "Taziye" 2008-2009 sezonunda Üstün Dökmen'in "Komşu Köyün Delisi" 2009-2010 sezonunda Aziz Nesin'in "Yaşar Ne Yaşar Ne Yaşamaz" 2010-2011 sezonunda Güngör Dilmen'in "Deli Dumrul" 2011-2012 sezonunda Tuncer Cücenoğlu'nun "Çığ" ve Oktay Arayıcı'nın "Rumuz Goncagül" oyunlarını Ordu'da ve birçok il de sergilemiştir bununla birlikte her yıl ODÜ Tiyatro Günlerini düzenlemekte, çeşitli tiyatro guruplarını ağırlamaktadır.

Ortaoyuncular

Ortaoyuncular, 1980 yılında Ferhan ŞENSOY tarafından kurulup günümüze dek varoluşunu sürdürmektedir. Yine Ferhan ŞENSOY’UN yazıp yönettiği oyunları sahnelemektedir. Oyunlar, Ferhan ŞENSOY’UN tarihi Ses Opereti’ni 1989 yılında onararak SES-1885 adıyla açtığı sahnede sahnelenmektedir. ÖNCEKİ OYUNLAR Ruhundan Tramvay Gecen Adam - Ferhan Sensoy (Prömiyer 14 Ocak 2010 ) 2019 - Ferhan Şensoy (Prömiyer 24 Ocak 2009 ) Boşgezen ve Kalfası - Ferhan Şensoy (Prömiyer 2008) Fernâme - Ferhan Şensoy (Prömiyer 2007) Uzun Donlu Kişot - Ferhan Şensoy (Prömiyer 31 Mart 2004) Biri Bizi Dikizliyor - Ferhan Şensoy (Prömiyer 2003) Beni Ben Mi Delirttim - Ferhan Şensoy (Prömiyer 24 Ekim 2003) Kahraman Osman - Ferhan Şensoy (Prömiyer 2002 - 2003) Sahibinden Satılık Birinci El Ortaoyunu - Ferhan Şensoy (Prömiyer 9 Şubat 2001 - 2002) Kökü Bitti Zıkkım Zulada - Ferhan Şensoy (Prömiyer 29 Kasım 2001 - 2002) Fişne Pahçesu - Ferhan Şensoy (Prömiyer 2000) Şu An Mutfaktayım - Ferhan Şensoy (Prömiyer 12 Mart 1999 - 2000) Parasız Yaşamak Pahalı - Ferhan Şensoy (Prömiyer 14 Ocak 1999 - 2000) Çok Tuhaf Soruşturma - Ferhan Şensoy (Prömiyer 13 Mart 1998 - 2000) Haldun Taner Kabare (1997 - 1998) - Haldun Taner (Prömiyer 1997 - 1998) Aptallara Güzel Gelen Televizyon Dizileri - Anca Visedi- Ferhan Şensoy (Prömiyer 1996) Felek Bir Gün Salakken - Ferhan Sensoy (Prömiyer 1995) Üç Kurşunluk Opera - Ferhan Şensoy (1995-1996) Şu Gogol Delisi - Ferhan Şensoy (Prömiyer 1994 ) Kırkambar Gece Tiyatrosu - Ferhan Şensoy (1994) Seyircili Seyir Defteri - Ferhan Şensoy (1994-1995) Parasız Yaşamak Pahalı - Ferhan Şensoy (1993) Köhne Bizans Operası - Ferhan Şensoy (1993) Güle Güle Godot - Ferhan Şensoy (1992 - 1993) Aşkımızın Gemisi Fındık Kabuğu - Cihan Öksüz- Ferhan Şensoy (1991) Kahraman Bakkal Süpermarkete Karşı - Ferhan Şensoy (1990 - 1991) Yorgun Matador - Pierre- Henry Cami - Ferhan Şensoy (1990-1991) Soyut Padişah - Ferhan Şensoy (1989-1990) Don Juan İle Madonna - Anca Vısdeı - Ferhan Şensoy (1988-1989) İstanbul'u Satıyorum - Ferhan Şensoy (1987-1991) İçinden Tramvay Geçen Şarkı - Karl Valetın- Ferhan Şensoy (Prömiyer 1986) Eşek Arıları - Aristophanes - Ferhan Şensoy (Prömiyer 1986) Muzır Müzikal - Ferhan Şensoy (1986) Hayrola Karyola - Ferhan Şensoy (1985-1986) Fırıncı Şükrü, Deli Vahap, Nuri Ve Ötekiler - Ferhan Şensoy (1984) Kiralık Oyun - Ferhan Şensoy (1983) Eski Moda Komedya - Aleksiev Arbuzov (1983) Anna'nın Yedi Ana Günahı - Bertolt Brecht - Ferhan Şensoy (1983-1984) Kahraman Bakkal Süpermarkete Karşı - Ferhan Şensoy (1981-1983) Şahları Da Vururlar - Ferhan Şensoy (1980-1985)

Oyun Atölyesi

oyun atölyesi Zuhal Olcay ve Haluk Bilginer tarafından Mart 1999 yılında kuruldu. Daha önce kurucularından oldukları Tiyatro Stüdyosu'nda tiyatro faaliyetlerini sürdüren Zuhal Olcay ve Haluk Bilginer Tiyatro Stüdyosu çatısı altında; Aldatma(Harold Pinter), Kan Kardeşleri (Willy Russel), Derin Bir Soluk Al (orj. Adı Gasping-Ben Elton), Çöplük (Turgay Nar), Histeri (Terry Johnson), Balkon (Jean Genet) oyunlarında başrolleri oynadılar. oyun atölyesi ilk oyunu olarak Steven Berkoff'un Dolu Düşün Boş Konuş (Kvetch) adlı oyununu seçti. 6 Ekim 1999 tarihinde Kadıköy Halk Eğitim Merkezi'nde oynanmaya başlanan oyun İstanbul ve Anadolu'da 163 kez oynandı. Türkiye'de ilk kez oynanan oyunda Zuhal Olcay oynadığı Donna rolüyle Afife Tiyatro Ödülleri "En İyi Komedi Kadın Oyuncusu", Avni Dilligil Tiyatro Ödüllerinde de "En İyi Kadın Oyuncu" ödüllerini kazandı. oyun atölyesi inşası öncesi oyun atölyesi ikinci sezonuna iki yapımla başladı. İlki Zuhal Olcay ve Haluk Bilginer'in rollerini paylaştıkları Tom Kempinski'nin Ayrılış (Seperation) adlı oyunu. ikincisi de Kemal Aydoğan'ın yazıp yönettiği Son Gülen İyi Gülermiş adlı çocuk oyunu.

Oyun Hamuru

Oyun Hamuru ekibi 2009 yılının Mart ayında Çağdaş Drama Derneği İzmir Şubesi bünyesinde kurulmuştur.2 Nisan 2009 yılında ilk gösterisini sergilemiş olan Oyun Hamuru ekibi bunu takip eden her hafta düzenli olarak seyircisiyle buluşmuştur. Son dönemde Tiyatro Sporu denen doğaçlama tiyatro türü ile her Çarşamba Alsancak MBOU Kültür ve Sanat Merkezinde,her Cuma Karşıyaka Ege Sanat Merkezinde İzmir seyircisiyle buluşan Oyun Hamuru ekibi farklı projelerde de yer alarak seyircisiyle buluşuyor.

Oyun Makinası

Oyun Makinası Tiyatro Grubu 2007 de Mersinde Kurulmuştur... Çocuk Oyunları, Büyük Oyunları, Doğaçlama Tiyatrosu ve Mim Tiyatrosu yapmaktadır... amacımız diğer tiyatro gruplarından farklı olmaktır... gerek dekor gerekse kostüm ve oyunculuk bakımından işini disiplinli yapmaktadır..

Oyun Sahnesi

2006 yılında kurulan Oyun Sahnesi, eğitimci-ilerici ve toplum için sanat doğrultusunda benimsediği ilkelerle, sürekli bir araştırma, eğitme, deneme ve oluşturma eylemi içinde seyircileri ile birlikte İzmit/Kocaeli'de kurulu özel bir tiyatrodur. Bunun yanısıra, 2008 yılında başladığı tiyatro kursları, atölye çalışmaları, sinema ve tv çalışmaları ile bir kültür ve eğitim merkezi niteliğini kazanma yolunda yeni bir soluk getirmiştir. Oyunlar: 2008-2009 Sezonunda Sergilenecek Tiyatro Oyunları... Gardiyan (Yazan: A.Turan Oflazoğlu, Yöneten: A. Serdar Önür) Boyacı (Yazan: Tuncer Cücenoğlu, Yöneten: A.Serdar Önür) Ay Tedirginliği (Yazan: Özen Yula, Yöneten: A.Serdar Önür 2007-2008 Sezonunda Sergilenen Tiyatro Oyunları... Kadıncıklar (Yazan: Tuncer Cücenoğlu, Yöneten: A. Serdar Önür) Yarası Olan'a (Yazan: Ahmet Başımoğlu, Yöneten: A. Serdar Önür) Otel Motel (Yazan ve Yöneten : Kemal Çancı & M. Emin Demirel) Oyunca (3+1 Doğaçlama Gösteri Oyunu, Yöneten: A. Serdar Önür )(www.oyunca.tv.tr) Joker Abdul Show (Tek Kişilik Stand-Up Gösterisi) 2006-2007 Sezonunda Sergilenen Tiyatro Oyunları Yalnız (Yazan: H. Duvernois, Yöneten: A. Serdar Önür) İnternetçi (Ortaoyunu - Yazan: Caner Bilginer, Yöneten: A. Serdar Önür) Özel Bir Gün (Yazan: Tayfun Orhon , Yöneten: A. Serdar Önür)

P

Paso Tiyatro

Paso Tiyatro, 2011-2012 tiyatro sezonunda DUR Bİ DAKKA! adlı oyunla perdelerini açtı. Hikayemiz, ekip arkadaşlarımızın farklı zamanlarda aynı konservatuvarda okuyup ve farklı projelerde birlikte çalışmalarıyla başladı. Günümüz şartlarında tiyatro yapabilmek, bu işin erbabı olan nice sanatçıya bile hayal gibi gelirken, bizim bu hayalin peşinden koşmamız bizi birleştiren en büyük nokta oldu ve daima tiyatro diyerek Paso Tiyatro kuruldu... Amacımız, Dur Bi Dakka! oyununda olduğu gibi kendi yazdığımız ve bu toprakların hikayelerini anlatan projeler geliştirmektir… PASO TİYATRO EKİBİ

S

Sadri Alışık Tiyatrosu

Küçük Sahne Sadri Alışık Tiyatrosu, bende biraz da anılardan doğdu. Dostlarımla konuşmalarımda bir tiyatro kurma düşüncesi, zaman zaman ortaya çıkar, Sonra sohbetin değişen havasıyla gündemden çekilirdi. Bununla birlikte Sadri Alışık adını bir sanat kurumu aracılığıyla yaşatmak en büyük arzumdu. Tiyatro kurma düşüncesiyle, bu arzu bir gün birleşince, ilk aklıma gelen tiyatro salonu Küçük Sahne oldu. Sadri'nin de emeği geçmiş o unutulmaz Küçük Sahne... Zaten, böyle yıllar sonra salona ilk girdiğimde, nice oyuncunun, nice eserin... dekorun, giysinin, nice tiyatro Adamı ve tiyatro olayının etkisiyle, sarsılırken sevgili Sadri Alışık'ı da orada, o atmosfer içinde hissettim. Sadri, gerçek bir Muhsin Ertuğrul hayranıydı. Küçük Sahne'nin oluşum ve gelişim yıllarında Muhsin Ertuğrul'un yönetiminde çalışmaktan öylesine mutluluk duymuştu ki, sık sık bu anıları dile getirir, bu anılarını neredeyse kutsal bilirdi. Küçük Sahne Sadri Alışık Tiyatrosu'nu bütün dostlarla birlikte bir sanat kurumuna çevirmiş olmanın gururuyla, bundan sonraki yıllarda da sizlerin destekleriyle daha nice yıllara taşımak istemekteyiz. Onca tiyatro, sanat eserinin ticaret çalkantılarına yenik düşürülmek istendiği şu dönemlerde, tiyatro bana sanat adına sığınılacak bir liman gibi geliyor. Tiyatronun yanı sıra, alabildiğine geniş bir yelpazede, kültür etkinlikleri ve yeni yeteneklere de açık bir kültür sanat ortamı yaratmak en büyük arzumuz. Sevgili Sadri'nin de bütün bu çabalarımızda bizim yanımızda olacağına ve bundan büyük sevinç duyacağına inanıyorum. ( ÇOLPAN İLHAN)

Sahne 316

Sahne 316: Sadece performans! Stüdyo Ankara bünyesinde kurulan “Sahne 316” müzisyen, tiyatrocu, sinemacı ya da fotoğrafçı, dileyen herkesin kapısını çalabileceği bir platform yaratmak amacıyla yola çıktı. Bu anlamda ileri düzeyde fiziki ve teknolojik altyapıyla donatıldı ve hemen hemen akla gelebilecek her türlü performansı profesyonel bir yaklaşımla kayıt altına alıp pazara sunabilecek şekilde düzenlendi. Sahne 316 bu yanıyla kapıları yeni projelere sonuna kadar açık bir platform olmanın yanısıra özellikle yürüttüğü deneysel (biomekanik oyunculuk, aksiyon oyunculuk laboratuvarı) tiyatro çalışmalarıyla tiyatro alanında da bir çekim merkezi olmaya başladı. Bu fikirler etrafında gezen Sahne 316 kısa zamanda Sahne 316 Oyuncuları olarak kendi tiyatro grubunu oluşturdu ve çalışmalarına başladı. Sahne 316 Oyuncuları Genel koordinatör: Mustafa Necati Yıldırım Genel sanat yönetmeni: Aytekin Kobat Önceki oyunlar III. Reich'ın korku ve sefaleti / Bertold Brecht Sözsüz oyun / Samuell Beckett Devam eden oyunlar Gecenin takkesi / Jean Tardieu Gereksiz terbiye / Jean Tardieu Kim var orada / Jean Tardieu Makine / Jean Tardieu

Sarıyer Belediye Tiyatrosu

Sarıyer Belediye Tiyatrosu 2009 yılında Mahmut Gökhan Bulut’un genel sanat yönetmenliğinde yeniden yapılanarak çalışmalarına başlamıştı. İlk olarak Küçük Prens isimli çocuk oyunuyla başladığı 2009- 2010 sezonuna sırasıyla Melih Cevdet Anday’ın “İçerdekiler “ ve ramazan etkinlikleri kapsamında oynanan HaldunTaner’in “Sersem Kocanın Kurnaz Karısı” isimli oyunlarıyla devam etti. Her oyununu ücretsiz olarak seyircilerine sunan Sarıyer Belediye Tiyatrosu, geçen sene olduğu gibi oyunlarını yine Nejat Uygur Sahnesi’nde sergileyecek. 2010- 2011 sezonuna “İnek” isimli oyunla başlayan Sarıyer Belediye Tiyatrosu, bu yıl Küçük Prens’i de çocuklarla buluşturmaya devam ediyor. Sezon boyunca yeni projelerle çalışmalarına devam edecek olan Sarıyer Belediye Tiyatrosu, aralık ayında da çocuklardan çocuklara tiyatro seyrettirmeyi amaçlayan bir proje gerçekleştirecek. Geçen seneki çocuk kursiyerlerinden oluşan bir ekiple “Kapkacak Öyküsü” isimli çocuk oyununu yine çocuk olan izleyicilerine sunacak . Yola çıktığı ilk günden beri Mustafa Kemal Atatürk’ün “Sanatsız kalan bir milletin hayat damarlarından biri kopmuş demektir” sözünün ışığı doğrultusunda hareket eden Sarıyer Belediye Tiyatrosu her Cumartesi 19:30’da Nejat uygur Sahnesi’nde “İnek” oyunuyla seyircileriyle buluşmaya devam ediyor.

Semaver Kumpanya

VE SEMAVER KUMPANYA... Semaver Kumpanya, 10 Ekim 2002 tarihinde Işıl Kasapoğlu’nun önderliğinde tiyatro dünyasına merhaba dedi. Şehrin merkezinde toplanan kültür-sanat etkinliklerini, Kocamustafapaşa’da, bir çok tiyatrocuya ev sahipliği yapan Çevre Tiyatrosu’na taşıyarak “Haliç’in Öte Yanında Tiyatro” projesini başlatmış oldu. ÇEVRE TİYATROSU... 1972 yılından bu yana, bir çok tiyatrocuyu ve seyirciyi ağırlayan Çevre Tiyatrosu, kumpanyaya katılmak isteyen genç tiyatrocularının yoğun çabalarıyla yenilendi ve içinde barındırdığı değişik mekanların daha işlevli bir hale gelebilmesi için yeniden düzenlendi. Sahnesi genişletildi. Kulisleri yenilendi. Sahnenin hemen önünde bulunan reji odası, olması gerektiği gibi salonun arkasına taşındı ve düzenlendi. Daha önce depo olarak kullanılan mekan, provalar ve gerçekleştirilmesi planlanan dans, müzik ve ritim atölye çalışmaları için düzenlendi. Bir Semaver Kumpanya geleneği haline gelen toplu yemekler yemek için, bir mutfak yapıldı. Seyircilerini daha rahat ağırlamak için fuayesi yenilendi. Oyun öncesi oyuncularının birlikte zaman geçirebilmesi için oyuncu fuayesi hazırlandı. Gerçekleştirilecek oyunların dekorlarını koyabilmek ve oyun hazırlıklarını yapabilmek için depolar temizlendi. Tüm bu yenileme ve düzenleme çalışmaları, Işıl Kasapoğlu’nun ve onun bu yolculuğuna destek olmak isteyen arkadaşlarının maddi yardımları ile gerçekleştirildi. İLK HEYECAN... Yaptığı çağrıya cevap veren bir çok genç tiyatrocu Çevre Tiyatro’suna geldi. İlk gelen kadro yaklaşık 100 oyuncuydu. Gelen oyuncuları tanımak ve yeni sezona hazırlamak için çeşitli atölye çalışmaları düzenlendi. Gürhan Elmalıoğlu ile Hareket, Şebnem Önal ile Şan ve Ercan Eker ile Akrobasi çalışan oyuncular kumpanyanın ilk projelerinde yer almak için ön hazırlıklarını tamamladılar.

Seyirhali Kumpanya

2011 yılının Ekim ayında, Maltepe Üniversitesi Oyunculuk bölümünde henüz öğrenciyken kurdular seyirhali kumpanya'yı (Burak Safa ÇALIŞ Mustafa Dileklen ve Tuğçe Sarsılmaz )...İlk oyunları KUYRUK'u üniversite sahnesinde çalışıp-izletip Türkiye'nin en prestijli sahnelerine taşıdılar.Henüz mekanı olmayan ''seyirhali kumpanya'',KUYRUK'u 33 gösterimle birçok misafirperver tiyatroda sahneleme imkanı buldu.Gönüllü çalışan-oyuncularıyla,gönülden sanat yapmanın derdinde ve seyrinde OL'mayı amaç edinip buna çabalamaktadır.

Siyah Beyaz ve Renkli

Gerçekleştirilebilir rüyaların çekiminde buluşan gençlerin birkaç yıl önce kurdukları bir oluşum SBR. Kendi tanımları ile doğrunun yenisi, hazzın delisi, hiyerarşinin çöküşü, sınırın silgisi, paranın azı, coşkunun cümlesi, duvarın balyozu, gerçeğin ta kendisi, masalın dostu, farkın bekçisi, çırağın ustası, yeninin ilerisi, eskinin yenisi, umudun dirisi, kesiğin derini, inadın keçisi… Yani, Siyah Beyaz ve Renkli : Bir deliler birliği, non hiyerarşik bir gösteri örgütlenmesi.

Studio Oyuncuları

STUDIO OYUNCULARI, 1988'de Şahika Tekand ve Esat Tekand tarafından oluşturulan Oyunculuk ve Sanat Stüdyosu'nun gösteri topluluğu olarak kuruldu ve 1990 yılında profesyonel nitelik kazandı. Gösteri sanatlarında, özellikle de oyunculuk sanatında 'çağdaş olan'ın araştırılması ve uygulanması ilkesi ile yola çıkan topluluk, faaliyetini sürdürdüğü 20 yıl içinde, Şahika Tekand'ın geliştirdiği 'Performativ Sahneleme ve Oyunculuk' yöntemi ile sahnelediği bütün oyunlarla dünyada özellikle de Avrupa'da en dikkat çekici tiyatro topluluklarindan biri oldu.

Süheyl&Behzat Uygur Tiyatrosu

Süheyl ve Behzat Uygur kardeşler doğdukları andan itibaren içinde bulundukları "Nejat Uygur Tiyatrosu"nda bir çok oyunda yer aldılar. Burada edindikleri bilgi birikimni ve tecrübe ile, 1991 senesinde "Genc Uygurlar" Tiyatrosunu kurdular ve Boynuz Kulagi Gecer oyununu sergilediler.1996 yilinda Süheyl-Behzat Uygur Tiyatrosu"nu kurdular. 1993 yılından itibaren aralıksız sürdürdükleri "Şahane Pazar" programı ile TV ekranlarının vazgeçilmez ikilisi oldular. TV Programları ve tiyatro oyunları ile geniş kitlelere hitap ederek her yaştan ve sosyo-ekonomik gruptan oluşan büyük bir hayran kitlesi oluşturdular. Sunuculuk ve tiyatro alanında bir çok ödül kazandılar. Müzik sektöründe de bir ilke imza atarak müzik ve mizahı birleştirdikleri bir single çıkardılar. "Abdülkadir" isimli singlelarının satış rakamı 100.000i aştı. Bu da Uygur isminin markalaştığını, yaptıkları her işin tüketicisi olduğunun göstergesidir. 1991 yilindan beri sayisiz tiyatro oyununu hem yurt ici hem de yurtdisinda sergileyen Suheyl Behzat Uygur tiyatrosu; simdilerde yeni cikarttiklari 'Hasta Etme Adami' adli oyunlarini oynamaktadirlar. Oynanan Oyunlar: Boynuz Kulagi Gecer, Uc Salaksorler, Hist Hist Telekole, Kodum mu Oturturum, Gulduren Suphe, Tuhaf Ikili, Benimle Oynar misin, Komedi Komedi.

T

Talimhane Tiyatrosu

Sanat yönetmenliğini Mehmet Ergen'in yaptığı Talimhane Tiyatrosu, yurt dışında sahnelenmiş çağdaş metinlerin Türkiye prömiyerlerine, Türkiye'nin farklı şehirlerinden tiyatrolara, ulusal düzeydeki film, müzik, dans ve tiyatro festivallerine ev sahipliği yapacaktır. Genç, yerli oyun yazarlarının ilk oyunlarının seyirciyle tanışması, dünya çapında ünlü, klasikleşmiş yazarların Türkiye'de daha önce sahnelenmemiş oyunlarının sahnelenmesi hedeflerinin başında gelmektedir.

Tii-Yatro Topluluğu - Urla Kültür Sanat ve Tiyatro Derneği

Tii-Yatro Topluluğu 2,5 yıl önce Urla Belediyesi Tiyatro Topluluğu olarak faaliyetlerine başladı. Kurulduğu ilk sene "Sebe-i Aşk" adlı şiir dramatizasyonu ile sahne alan topluluğumuz, Urla'nın ilk turneye çıkan tiyatro topluluğu olarak kayda geçti. Bu dönemde yerel yönetimin desteğini alan topluluğu-muz 2009 un son ayında Tii-Yatro Topluluğu adını alarak özerkleşti. 2010'un ilk oyununu Okan Metin'in "Tiyatro Tiyatroya Karşı" adlı oyunla seyirci karşısına çıkan topluluğumuz, 2010 Haziran ayının başında "Nazım Urla'da Hoşgeldin" adnı verdikleri Nazım Hikmet Ran'ın şiirlerinden derledikleri oyunla hem Urla'daki sivil toplum örgütlerini biraraya getirmiş hemde Nazım Hikmet'i Urla'da anan İlk Topluluk olma ünvanına sahip olmuştur. Çalışmalarını 2010 Yılının Eylül Ayından itibaren kendi kurduğu Urla Kültür Sanat ve Tiyatro Derneği'nin resmi tiyatro topluluğu olarak devam etmektedir. Topluluğumuz 2010-2011 sezonu açılış oyununu yazar Muzaffer İZGÜ'nün "Sınır" adlı oyunuyla açmış bulunmaktadır.”

Tiyatro 8 Ankara

Tiyatro 8 Ankara 8 mart 2007 de Ümit Anaç tarafından kurulan resmi bir tiyatrodur.İlk yılında Çocuk oyunları yapan grup ,daha sonraları büyüklere yönelik oyunlarınıda sahnelemeye başladı.Ankaradaki birçok okulun sahnesine giden ekip , 21 farklı ilde turneye çıktı.Genç oyunculardan kurulu Tiyatro 8 Ankara , artık kendisine ait bir sahnede.Dikmen Paark Vadide Yücel Çakmaklı Sanat Merkezini 2023 yılına kadar kiralayan Tiyatro 8 Ankara , başkentte sanata farklı bir heyecan getirmeyi amaçlıyor.Devlet Tiyatrosu duayenlerinden Şahin Ergüneyin Genel Sanat Yönetmenliğini yapacak olduğu Tiyatro 8 , 27 mart 2011 akşamı açılış yapmaya hazırlanıyor. Oyuncu Kadrosu Ümit ANAÇ Merve ÇETİNÖZ Oğuzhan DÜMER Simge Dilara COŞKUN Burak ANAÇ Dilan DERNEK Burak DOĞAN Neslihan KAHYAOĞLU Onur ERDEM Hazal ÖZSOY Mehmet Ali SALDIRAN

Tiyatro Açıkça

1993 yılında, tiyatro gönüllüsü gençler, A.Ç.O.K. 'lu ustaları; Ümit Denizer, Turgut Denizer, Ferhat Karaçak ve Cemal Ünlü' den gördükleri değerleri kendilerine ilke edinip, sürekli bilgi peşinde koşan, dinamik, yaratıcı ve hep genç kalacak bir tiyatro grubu kurdular; AÇIKÇA TİYATRO TOPLULUĞU...

Tiyatro Adam

Sanatın izleyiciyle birebir, doğrudan ve canlı bir ilişki kurduğu alandır tiyatro. Gerçek bu alanda bir hayalle anlatılır izleyiciye. İzleyiciyi içine alıp, sarıp sarmalayıp istediği yere götürmek ister oyuncular. Bu tam bir pamuk ipliğidir. Hayalle salonun gerçekliği arasındaki o incecik bağdadır her şey. İzleyici ya inanır oyuncuya onunla düşünür hayal kurar ya da inanmaz kendi gerçeğini yaşar. Önce hep bir karanlık vardır seyirciyle oyuncu arasında. Oyuncu karanlıktan sıyrılır ışığın içine girer ve seyirciyle buluşur. Sonra birlikte bir yolculuk başlar. Ama bu yolculuktan önce oyuncu zaten başka bir yolculuğa çıkmıştır bile. Sadece masum bir isteğin çağrısına uymaktır amacı. Seyircisine ulaşmak. Düşüncelerine dokunmak, kulaklarına seslenmek, gözüne görünür olmaktır. Sanatın bu en zor alanlarından birisiyle karşımıza çıkıyor Tiyatroadam. Aylar süren provalar, oyunu oturtmak için yapılan beyin fırtınaları, kaçıp gidiverecekmiş gibi duran rolle hesaplaşmak ve ışığı doğru yerde yakalamak için kör karanlığa dalmak. 2007 Kasım’ında biraraya gelen Tiyatroadam oyuncuları, herkese hikâyeler anlatmak istiyorlar. İnsana ve yaşama dair bir şeyler söylemek… Oyun bittiğinde alkışları her duyduklarında bir iz bıraktıklarını düşünüyorlar ve bunu yapmayı çok istiyorlar. Süpervizörlüğünü Serdar Akar’ın yaptığı Tiyatroadam Ali Kil, Deniz Özmen, Burak Dur, Aşkın Şenol, Ayça Aykut, Sarp Akkaya, Fatih Koyunoğlu ve Ferit Kaya’nın oluşturduğu bir oyuncu grubuyla hayat buluyor. Ve onlar karanlıktan çıkıp herkesi selamlıyorlar.

Tiyatro Agon (Mersin)

AGON:Terim olarak antik yunanda kapışma, ‘’yarışma ve karşılaşma’’ olarak kullanılan Agon, Antik tiyatroda tragedya ozanları, oyuncular ve Dithyrambos (AGON) koroları tarafından yapılan yarışmalara deniyordu. Dithyrambos Yarışmaları ilkbahar başlangıcında yapılırdı. Yarışmalar kent Dionysia şenlikleri olarak 5-6 gün sürerdi, ilk gün dinsel kutlama alay geçidi, daha sonraki günlerde drama ve Dithyrambos yarışmaları olurdu. 10’ar çocuk ve erkekten oluşan bu koroların yarışmaları savsöz ve karşı savsözün öneri ve karşı önerinin yanıt ve karşı yanıtın atışma biçimi içinde aldığı söz kapışma sahnesidir. Bu yarışmalarda genellikle birinci olanlara keçi hediye edilirdi. 2001 yılından bu yana Mersin’de tiyatro alanında çalışmalar yürüten Tiyatro Agon, 2001 yılında Erhan Sönmez tarafından kurulan Tiyatro Agon, yalnızca tiyatro oyunları oynamakla kalmayıp, yeni oyunların yazılması ve sahnelenmesi açısından da önemli çalışmalara imza atmıştır. ‘Kahkaha Garı’ ve Barınaksızlar’ isimli tiyatro oyunları ile ‘Şişman Adam Güle Güle’ isimli çocuk oyunu, Tiyatro Agon üyelerince yazılmış ve sahnelenmiştir. Tiyatro Agon, Mersin’de kurulması düşünülen Nükleer Santrali protesto etmek amacıya sokak tiyatroları oynamış ve kamuoyunu çevre konusunda bilinçlendirme çalışmaları yürütmüştür. buluşmuştur) DAHA ÖNCEKİ ÇALIŞMALARI: *2001-2002 ve 2003 yılları arasında ‘İnsanlık SOS’ isimli tiyatro oyunu *2003 ve 2005 yıllar arasında ‘Sen Gara Değilsin’ isimli tiyatro oyunu *2005 ve 2007 yılları arasında ‘Kahkaha Garı’ isimli tiyatro oyunu *2006 ve 2007 yılları arasında Sokak Tiyatroları *2007 yılında ‘Bulutlar’ isimli tiyatro oyunu *2007 yılında ‘’Şişman Adam Güle Güle’ isimli çocuk oyunu ,2008’ Sen Benim Kim Olduğumu Biliyormusun’isimli tiyatro oyunu *2009 yılında ‘Barınaksızlar’ isimli tiyatro oyunu *2010 yılında ‘Oyunlardan Secmelerr’ isimli tiyatro oyunu *2011 yılında ‘Ormanda Kayık’ isimli tiyatro oyunu

Tiyatro Akademi

Tiyatro Akademi, 2004 yılı sonbaharında bir grup tiyatro sevdalısı eski GÜTİK üyesi tarafından kurulmuş, Gazi Üniversitesi İktisadi ve İdari Bilimler Fakültesi Dekanlığı’na bağlı tiyatro topluluğudur. Tiyatro Akademi, işlerinin daha çabuk ve kolay yürümesi için kendi içinde birimlere ayrılmıştır. Tiyatro Akademi, dönem başında yapılan üye alımlarından sonra 7 ile 10 hafta arasında süren eğitim çalışmalarına başlar. Eğitim çalışmaları sürerken bir yandan da ‘Mezun Kadrosu’, Aralık ayı başında çıkacak olan, o faaliyet döneminin ilk oyununu sahnelemek için çalışmalarını sürdürür. İkinci oyununu ise Mart ayında izleyicileriyle buluşturan Akademi, Mayıs ayında ‘Sanat Festivali’ni düzenler. Bununla birlikte, geçmiş sezon oyunlarının da sahne alacağı en az dört farklı ildeki festivallere turneye gider ve Ankara içi etkinliklerde sahne alır. Tiyatro Akademi'nin Amacı Tiyatro Akademi’nin temel amacı, Gazi Üniversitesi öğrencilerinin sosyal, kültürel ve sanatsal faaliyetlere var olan ilgisini somutlaştırmak ve böylelikle oluşan potansiyelini üretime dönüştürmektir. Akademi, öncelikle bir tiyatro kulübüdür. Dolayısıyla çalışmalarının ağırlığını sanatsal faaliyetler oluşturmaktır. Bununla birlikte Yatılı İlköğretim Bölge Okullarına (YİBO) ziyaretler gerçekleştirmek gibi sosyal sorumluluk projeleri de üstlenmektedir. Böylelikle Anadolu’nun çeşitli yörelerindeki çocukları tiyatro ile tanıştırmaktadır.

Tiyatro Akla Kara

TİYATRO AK'LA KARA GEÇMİŞTEN BUGÜNE BİR YOLCULUĞUN KİLOMETRE TAŞLARI... Savaş Özdural ve Kerem Kobanbay’ın yolları ortaokuldayken bir yaz kampında çakıştı. Bu yaz kampının ardından ertesi yıl evlerinden epeyce uzaktaki bir lisenin bahçesinde birbirlerini tekrar görmeleri onlarda oldukça şaşkınlık yarattı.Sınıf dağıtımında ayrı sınıflara düşselerde on dakika sonra değişen öğrenciler sayesinde yine aynı sınıfta hatta aynı sıradaydılar.İşte 27 yıldır süren dostluğun temelleri o sıralarda atıldı.Lisede okul tiyatrosunu kuran ve başrolleri oynayan ikili mezun olduklarında hiç tereddütsüz konservatuar sınavlarına girdi.Pek çok okulun sınavına giren Savaş Özdural ve Kerem Kobanbay’ı kader ayırmak istememiş olacakki ikisi de 1988 yılında MSÜ Devlet Konservatuarının tiyatro bölümünü kazandı.Okul yıllarından itibaren seslendirme yapan bu iki dost yıllar boyunca birbirinden hiç kopmadı ve 2000 yılında kendi şirketlerini açmaya karar verdiler.. ‘’Seslendirmenin içinden gelip stüdyo kuranlara pek rastlanmadığı hem sanatçıların hem teknik ekibin hem de müşterilerin mutlu olacağı bir ortam yaratmak hayalimiz’’dediler ve yola çıktılar. Mezun oldukları yıldan beri televizyon için dizi,yarışma ve program senaryoları yazıyorlardı. İşte bu özgün Talk show projelerinden birinin adıydı Ak’la Kara;bu nedenle şirketlerini kurarken isim bulmakta hiç zorlanmadılar.Aslında onların hayallerinin iki yanıydı bu isim. Kurduklari şirketin ilk durağı Bagdat caddesi üzerindeki bir bahce katıydı 2 oda 1 salondan ibaret bu ofisin odalari o kadar küçüktü ki ikili kendi masalarını salona kurmak zorunda kaldı.Zaten onların dışında da şirkette maaşını bile zar zor ödeyebildikleri bir de sekreter vardı.Buradaki tek problem ofisin girişinin salona açılıyor olmasıydı gelenler aslında öncelikle bilmeden ikilinin odasından geçerek sekreterin olduğu odaya gidiyor, sonra ilk girdikleri yere geri dönerek Savaş ve Kerem’le görüşüyorlardı. Umutsuzluğa hiç kapılmadan tutunmaya çalışan ikilinin zaman içinde şansları döndü .Önce dublaj yapmaları için bir kanaldan teklif geldi bunu diğer kanallar ve şirketler izledi.Bir stüdyoluk kiralık mekanlardan Suadiye’deki 3 stüdyoluk binalarına ve en sonunda da 8 stüdyoluk Acıbadem’ deki şimdiki mekanlarına geçtiler.Yıllar yılları kovaladı hiç kaybetmedikleri umutlarına çok çalışmayı,sıkıntılar çekip pes etmemeyi eklediler. Her ne yaşanırsa yaşansın vazgeçmeden ve kopmadan ilerlediler. Müşteriler,sanatçılar,çevirmenler,çalışanlar çoğaldı Ak’la Kara ailesi yavaş ama emin adımlarla büyüdü,küçük bir kartopuyken büyük bir çığa dönüştü. Bugün Acıbadem'deki müstakil binasında 8 dublaj,3 mix stüdyosu altyazı ve montaj süitleriyle,50'ye yakın maaşlı çalışanı, 20'yi geçen çevirmen kadrosu ve her gün dublaja gelen 80’ni aşkın seçkin sanatçısıyla , Türkiye ve Dünya'nın 40'a yakın prestijli kanal ve firmalarına dublaj hizmeti verir hale geldi. Dublajda herşey yolunda giderken ikiliyi birşeyler rahatsız etmeye başladı,seslendirme iyiydi hoştu ama ya tiyatro ? Birkaç amatör grup ve bir profesyonel çocuk oyunu dışında asıl mesleklerini çok ihmal ettiklerini ve özlediklerini farkettiler ve bir sabah ‘’Hadi tiyatro kuralım’’ dediler.Kadro zaten hazırdı, yıllar boyunca aynı yolda yürüdükleri pek çok oyuncu arkadaşları vardı,oynamak istedikleri oyunları da bulmuşlardı geriye önemli ama onlarca küçük bir sorun kalıyordu...Salonları yoktu! 1Mart sabahı odalarında oturup hangi salonlarda oynasak diye tartışırken ‘’bari boş bir depo bulalım,içini tadil ettirip tiyatro salonu yaparız’’ fikrinde anlaştılar.Sıra internette dolaşıp boş depo aramaya gelmişti,Savaş Özdural’ın sadece laf olsun diye arama motoruna ‘’kiralık tiyatro salonu’’ yazmasıyla karşılarına çıkan ilan şu anda tadilatını bitirip provalara başlayacakları ‘’Broadway sinemaları’nın’’ ilanıydı.5 Mart günü imzalanan sözleşmeyle salonun anahtarlarını almışlardı. Sahne_yeniUzun yıllardır ailede olan 80’ni aşkın tiyatro,dizi ve sinema oyuncusu dostlarını arkalarına alarak her duyanın ‘Çılgınlık’ dediği bu büyülü işe soyundular. Bu yolda devir aldıkları Kadıköy Bahariye Caddesi'ndeki eski Broadway sinemalarını bir tiyatro merkezi yapmak için kolları sıvadılar. 4 ay süren yoğun tadilat sonunda sanat hayatına yeniden gözünü açan salon ,156 koltuğu, tamamen yenilenmiş sahne,ışık ve efekt sistemleriyle Bahariye'nin tam ortasında perdelerini 11 ekim 2011 de açtı. Bir hafta içinde 3 büyük 1 çocuk oyunu oynayan Tiyatro Ak’la Kara, bütün oyunların oyuncu,yönetmen ve teknik kadrosunu birbirinden ayrı tutacak kadar geniş bir sanatçı ailesine sahip. Savaş Özdural ve Kerem Kobanbay’ın dostluklukları bugün 27 yaşını,Ak’la Kara Dublaj Stüyoları olarak da 10. Yılını kutluyor. İkilinin bundan sonraki istekleri; 10 yıl sonra da buna benzer bir yazıyı, seyircisi,oyuncusu,yönetmeni,teknik ekibiyle birlikte ‘’Tiyatro Ak’la Kara’’ için yazmak. Sevgi ve sanatla dolu bir yıl dileğiyle... AK'LA KARA AİLESİ.

Tiyatro Ardiye

"Ardiye tiyatro ve sinema dallarında üretim gerçekleştirme amacı ile Efe Deprem ve Burak Yerlikaya'nın kurmuş olduğu bir gruptur. ".

Tiyatro Artı

Tiyatro ARTI 2005 yılında kuruldu ve bu tarihten beri yenilikçi ve deneysel projelerini hayata geçiriyor. Yerel olandan kopmadan evrensel olanı yakalamaya çalışan ARTI, XXI. yüzyıl tiyatrosu üzerine arayışını sürdürüyor. Çalışmalarını çeşitli sahnelerde, katıldığı tiyatro festivallerinde ve kendi oluşturduğu “yeni tiyatro mekânlarında” sergilemeye devam eden ve kısa zamanda birbirinden farklı birçok projeye imza atan Tiyatro ARTI, işbirliği içinde olduğu kurumlarla birlikte çağdaş bir anlayış çerçevesinde oyun yazarlığı ve oyunculuk kursları da veriyor. Gerçekleştirdiği projelerle Türkiye’deki tiyatro çalışmalarına birçok yenilik getiren Tiyatro ARTI, kar amacı gütmüyor, projelerinden elde ettiği geliri yeni projelerin gerçekleştirilmesi için kullanıyor. Tiyatro ARTI’nın bugüne kadar gerçekleştirdiği projeler: 2005 – 2006 Filmlerle Beckett Kozalar 2006 – 2007 Filmlerle Beckett Radyo Oyunlarıyla Beckett Salomé 2007 – 2008 Çift Kişilik Yalnızlık Karanlığın Ötesinden Gelen Sesler Ölüm Üzerine Hayaletler – Bir Takip Oyunu Ödipus 2008 – 2009 Karanlığın Ötesinden Gelen Sesler üçKİŞİ Oyun – Bir Takip Oyunu 2009 - 2010 TAKİP SESLER KÖK

Tiyatro Avesta

Tiyatro Avesta 2003'de Aydın Orak ve Cihan Şan öncülüğünde kuruldu. Grup oyunlarını Kürt dilinde sahneye koyar. Avesta 2005'te Gogol'un Bir Delinin Güncesi oyununu Aydın Orak'ın çevirisiyle sahneler ve yurtiçi-yurtdışında dört yıl boyunca sahneler. 2007'de Aziz Nesin'in Sen Gara Değilsin oyununu Turgay Tanülkü rejisiyle sahneler. 2008'de Cihan Şan'ın yazdığı Musa Anter'in yaşamını anlatan Araf/İki Ülke Arasında adlı tek kişilik oyununu Aydın Orak yönetip oynuyor. Araf İsveç, Avusturya, İsviçre, Almanya ve Türkiye'nin birçok il ve ilçesinin yanı sıra Uluslararası Ankara Tiyatro Festivali'nde sahnelenir. Oyun XI. Direklerarası Tiyatro Seyircileri Ödülleri'nce Tek Kişilik Prodüksiyon Ödülü alır ve Tiyatro Tiyatro Ödülleri'ne aday gösterilir. Araf 5. sezonuna girdi. Avesta, 2009'da Harold Pinter'in Dağ Dili ve Mehmed Uzun'un Bir Yiğidin Ölümü adlı iki ayrı eseri Bir Dilin Ölümü adıyla Aydın Orak'ın rejisiyle çapraz kurguyla sahneler. Aydın Orak'ın yazdığı Daf/Kapan oyunu 18. İstanbul Tiyatro Festivali için sahnelendi. Daf sahnelenmeye devam ediyor.

Tiyatro Birileri

Ne Gerek Vardı Şimdi “BİRİLERİ”ne? Ölümünün 50. yıldönümünde tüm dünyanın saygıyla andığı Bertolt Brecht, Bir Gün Gelecek adlı şiirinde, “Bir gün gelecek, zaman bizim olacak, bizim. / Bütün düşünürlerini okuyacağız bütün çağların. / Bütün ustaların bütün tablolarını göreceğiz. / Bütün maskaralara kırılacağız gülmekten. / Arkadaş olacağız bütün kadınlarla. / Ve bütün insanlara / öğreteceğiz gerçeği.” diyor... Tiyatro Birileri; bütün çağların bütün düşünürlerini okuduğumuz, bütün ustaların bütün tablolarını gördüğümüz, bütün maskaralara gülmekten kırıldığımız aydınlık günlere bir an önce ulaşılmasında sanatın eşsiz gücünü kullanmak amacıyla kuruldu. “Benden geçti!” diyen büyüklerine söylemek istedikleri olduğu için iki genç bir araya geldi, omuz omuza verdi. Yaşıtları olan genç arkadaşlarına bir umut olabilmek için kuruldu. O arkadaşları ki, kendi yaşadıkları coğrafyanın kültürel birikiminden, ülkelerinin her karış toprağında nasıl bir zenginlik gizli olduğundan habersiz, bol ışıltılı ülkelere gitme sevdasındadır çoğu. Onlara “Kalın!” demek için kuruldu, “Çünkü üzerimize inen karanlığın sopası da çok kalın!”… Anadolumuzun hiç tiyatro yüzü görmemiş yerlerine gidip, sahnesi olmayan yerlerin sokaklarında insanlarımızın sanat kokusunu içine çekip rahat bir nefes alabilmeleri için kuruldu. Herkese göre, hep birileri suçluydu… Sorsanız, kimse hiçbir şey yapmadı; hep başkaları yaptı… Şikayetçi olduğumuz ne varsa, kim olduğunu bir türlü söyleyemediğimiz birileri yaptı hep. Böyle bir ortamda, bir araya gelen “birileri”; suçsuzluğunu kanıtlamak ve asıl suçlunun kim olduğunu göstermek için kuruldu… Neden yaptı bunu? Çünkü suçlunun hep “birileri” olması, hiç kimsenin hiçbir çözüm üretmemesi demek oluyordu… Ve herkesin korkunç bir rahatlıkla “Ben neden yapayım ki? Birileri yapsın işte!” dediği ne varsa, yapmak için kuruldu… Birileri, bunu yapmalıydı. Birileri, bu yüzden gerekliydi. TİYATRO BİRİLERİ

Tiyatro Bizden

Ülkemizde gerçekten sanata gönül verip tiyatro aşkıyla bir araya gelmek, amatör ruhla profesyonelce işlere imza atmak isteyen ve “Oyuncunun yeri Sahnedir” diyen, Aslı Baltacı’nın Yıllardır süren Tiyatro tutkusundan yola çıkması ile başlamış olup, Tiyatro Kılçık İşbirliği ile bu anlamda ilk adımını atmış ve Cenk Tunalı’nın kaleme alıp yönettiği yeni bir oyunla çalışmalara başlamıştır. 2011 yılına güzel bir başlangıç olarak TİYATRO BİZDEN Grubunu kurmuş olup, “Almanya’dan Falım Geldi” adlı 2 perdelik Komedi oyunu tamamlanmış ve Mart ayı içerisinde seyircileri ile buluşmak üzere provalara başlanmıştır. İlk oyun 13 Mart 2011 tarihinde BAKIRKÖY SANAT MERKEZİNDE Sahnelenmiştir.

Tiyatro Boyalı Kuş

Türkiye’nin alternatif feminist tiyatro topluluklarından Tiyatro Boyalı Kuş 2000 yılında kuruldu. On yıldır sahnelediği oyunlarla ve düzenlediği etkinliklerle Türkiye Tiyatrosu’na yeni bir dil ve yeni bir bakış açısı kazandıran topluluk, kadın bakış açısıyla kendi oyun metinlerini oluşturdu, var olan metinleri kadın bakış açısıyla ele aldı. Farklı ülkelerden sanatçılarla birlikte çalışan ve dünya tiyatrosunu takip eden Tiyatro Boyalı Kuş, yapılanması, çalışma teknikleri ve özgün teatral biçemiyle profesyonel bir feminist tiyatro olma özelliği de taşıyor. Tiyatro Boyalı Kuş’un bugüne dek sahnelediği oyunlar: "Ferhat ile Şirin"(2001), "aşk ihanet yalnızlık vesaire"(2003), “Dış Ses”(2004), Böyle Bir Aşk Masalı (2004), Kadınlar Savaşı (2006) ve 15. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali için özel olarak hazırladığı Bavullar (2006), Çernobil’den Sesler (2007), Tahterevallide Aşk (2008), Seni Seviyorum Diyecek kadar Sarhoş? (2010), Ophelia’yı Kim Öldürdü? (2010) ve Nora/Nûrê (2010). Tiyatro Boyalı Kuş, 2000 yılından bu yana başta İstanbul olmak üzere; Adana, Ağrı, Amasya, Ankara, Antakya, Artvin, Aydın, Bartın, Batman, Diyarbakır, İzmir, Mardin, Mersin, Muğla, Ordu, Rize, Samsun, Sinop, Tekirdağ, Trabzon, Van illerinde oyunlarını sergilemiştir. Tiyatro Boyalı Kuş ayrıca, 2008 yılında gönüllü kadın katılımcılarla birlikte “Feminist Dramaturjiyle Okuma Tiyatrosu” etkinliklerine başlamış, “Vatan yahut Silitre”, “Şair Evlenmesi” ve “Çıkmaz Sokak” gibi Tanzimat ve Meşrutiyet dönemi oyunlarını farklı bir bakışla seyirciyle paylaşmıştır. Augusto Boal’ın Ezilenlerin Tiyatrosu ile 2000 yılından beri çalışmakta olan Tiyatro Boyalı Kuş, 2009 yılında ‘Dar-alan’ adlı yeni bir Forum Tiyatrosu örneğiyle de yurt içinde ve dışında festivallere katılmaktadır. Tiyatro Boyalı Kuş, ITO (Uluslararası Ezilenlerin Tiyatrosu Organizasyonu – International Organization of the Theatre of the Oppressed) ve Magdalena Project (Çağdaş Tiyatroda Uluslararası Kadın Ağı – Network of Women in Contemporary Theatre) üyesidir.

Tiyatro Dialog

"Can Gürzap Tiyatro Dialog" Bu, kurulmasında öncülük ettiğim ikinci tiyatro. Birincisi İstanbul Devlet Tiyatrosu idi. 1978 yılında Ankara Devlet Tiyatrosunun genç bir oyuncu-yönetmen ve hocası olarak, İstanbul Devlet Tiyatrosunun kurucu müdürlüğü ve sanat yönetmenliğine atanmıştım. Aynı zamanda, bugünki adıyla Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı, o zamanki adıyla İstanbul Devlet Konservatuarı Tiyatro Bölümünün kuruluşunu gerçekleştirmiştim. 2008 yılında da Can Gürzap Tiyatro Dialog'u kurmanın sonsuz mutluluğunu yaşadım. Ben Muhsin Ertuğrul, Reşit Gürzap, Carl Ebert ve Cüneyt Gökçer'in bilgi, birikim, sanat ahlakı, geleneği ve öğretisinden gelmekteyim. Onların inandıkları gibi, benim inancım ve imanım seyircimdir. Ve en önemlisi yeni bir tiyatro kurarken salonları doldurarak, alkışlayarak "Hayırlı olsun" diyen seyircime sonsuz teşekkürler. Kültür ve sanat konusunda kırk yıldır bıkmadan, usanmadan çalıştım, çabaladım, sizinle birlikte olabilmek için. Siz bunun karşılığını bana verdiniz. "DAHA NE İSTEYEBİLİRİM Kİ?!"

Tiyatro Durak

Oyun oynama heyecanını kaybetmemiş, birbirini seven, sahnede paylaştıkça mutlu olan birkaç delinin hayal ettiği bu durak, sizlerin de uğraması için aşkla ve tiyatronun büyüsüyle seyircilerini de paylaşmaya, hayatın velvelesi için bir "es" vermeye "durmaya,duraklamaya" bekliyor

Tiyatro Fora

SERÜVENİMİZİN BAŞLANGICI VE GELİŞİMİ TİYATRO FORA, 1995 yılında Tufan Karabulut’un “Genel Sanat Yönetmenliği”nde kuruldu. O yıllarda, tiyatro sanatının varolduğu günden bugüne katettiği yolu, bugün varılan noktadan hareketle sorgulayarak, tiyatro sanatına yeni bir dinamik kazandırmak ve bu yolla çağdaş tiyatro anlayışına ulaşmak yönünde ilk adımlarımızı atmaya hazırlanıyorduk. Bu amaç doğrultusunda, perdelerimizi ilk olarak, 18 Kasım 1995 tarihinde, Woody Allen’in “Tekrar Çal, Sam!” adlı oyunuyla “Foks Fun Kültür Merkezi”nde açtık Daha sonraki yıllar boyunca Melih Cevdet Anday’dan Dario Fo'ya, Alan Aycbourn'dan Phil Young'a, Marco Antonio de la Parra'dan N.J. Crisp'e, Donald Margulies'den Paula Vogel'e uzanan dünya tiyatro literatürünün çok önemli yazarlarının oyunlarını sahneledik. Perdelerimizi açtığımız ilk günden bugüne, uçsuz bucaksız sanat denizine kendi tiyatro gemimizle her açılışımızda, karşılaşacağımız ve karşılaştığımız tüm fırtınalara rağmen sloganımız hep şu oldu; TİYATRO FORA ! Bugüne Kadar Sahnelediğimiz Oyunlarımız: 1995-1996 TEKRAR ÇAL, SAM! (Woody Allen) 1996-1997 TEKRAR ÇAL, SAM! (Woody Allen) 1997-1998 TEKRAR ÇAL, SAM! (Woody Allen) ÖLÜMSÜZLER (Melih Cevdet Anday) BENİM KÜÇÜK YILDIZIM (Cengiz Özek) Çocuk Oyunu 1998-1999 KLAKSON, BORAZANLAR VE BIRTLAR (Dario Fo) 1999-2000 KLAKSON, BORAZANLAR VE BIRTLAR (Dario Fo) 2000-2001 YAN ETKİLİ KONUŞMALAR (Alan Ayckbourn) 2001-2002 APAÇIK (Phil Young) TEKRAR ÇAL, SAM! (Woody Allen) 2002-2003 GÜNLÜK MÜSTEHCEN SIRLAR (Marco Antonio de la Parra) 2003-2004 GÜNLÜK MÜSTEHCEN SIRLAR TEHLİKELİ SAPLANTI (N. J. Crisp) 2004-2005 DOSTLARLA AKŞAM YEMEĞİ (Donald Margulies) 2005-2006 ARABA KULLANMAYI NASIL ÖĞRENDİM (Paula Vogel) 2006-2007 GÜNLÜK MÜSTEHCEN SIRLAR (Marco Antonio de la Parra)

Tiyatro Formül

Nerede olurlarsa olsunlar, hangi işi yaparlarsa yapsınlar, yürekleri her zaman ve her yerde yarım ve kırık bıraktıkları “Tiyatro Sevdası” için atan; Alev Aykent, Sedat Küçükay ve Özcan Alpar bu ayrılığa daha fazla dayanamayarak 2008 yılının Ağustos ayında “Tiyatro Formül”ü kurdular. İlk olarak Memet Baydur’un “Yalancının Resmi” adlı oyunu yorumlayan topluluk, önümüzdeki süreçte seçkin yerli-yabancı yazarların oyunlarıyla çalışmalarını sürdürmeyi planlamaktadır. Başlangıçta kendilerine her türlü desteği veren Işın Irak, Esin Yüksek, Bülent Engez, Cengiz Onural, Murat Aydın, Erdoğan Bayrakoğlu ve Aydan Kalınağa gibi dostlarıyla yola çıkmaktan gurur duyan grubun amacı; sahneledikleri oyunlarda utanılacak işler yapmamaya azami özen göstermek olacaktır. Nice oyunlarda görüşmek üzere, yaşamın sorunlarının çözümünde yararlı formüllerden birinin tiyatroda olduğunu hatırlatır, hepinize iyi seyirler dileriz.

Tiyatro Gerçek

Aylardır üstünde düşündüğüm, çalıştığım ve nihayet yola çıktığım bir konuyu sizinle paylaşmak istedim. 27 yıl emek verdiğim ve her zaman beni ayakta tuttuğuna inandığım, çok severek yaptığım oyunculuk kariyerime yeni bir basamak eklemek istedim. Tabii ki bu basamak bugüne kadar olan tiyatro kariyerimdeki en zor basamak. İlk olarak Atilla Birkiye ile paylaştığım, fikrini aldığım bir konuydu bu. Kent Oyuncuları ile bugüne kadar paylaştığım duygulardan, 23 senedir onlarla birlikte mutlu olmaktan, oyun arkadaşlarımdan, en önemlisi Yıldız Kenter’den ve Müşfik Kenter’den, iki dev ustadan öğrendiklerimden sonra, enerjimin beni yeni yerlere sürüklemekte olduğunu gördüm.Yeni bir şeyler yaratma arzusuydu bu. Kendimle olmak, yeni alanlar yaratmak ve oyunculuğu yeniden keşfetmek dürtüsüydü belki. Yeni keşfedilecek yaşamlar bulmak, bu yaşamları yeni oyun arkadaşlarıyla hayata geçirmek ve henüz salonsuz da olsa tiyatromuza yeni bir tiyatro, yeni bir soluk, yeni bir ekip, yeni bir anlayış katmak istedim. Zaman zaman umutsuzluğa düştüğüm ama her zaman beni heyecanlandıran bir konu oldu bu. Bu yoldan hareketle bir tiyatro kurmaya karar verdim... Biz oyuncular da sahnede her oyunda başka başka portreler yapsak bile kendi içimizdeki portrelerimizi, bize ait olanı ortaya çıkarmaya çalışıyoruz... Bu portreler kurmaca da olsa bizim içimizdeki gerçeğe dönüşüyor. Her oyunda başka portrelere, gerçek yaşamlara, biyografilere yer veren bir tiyatro oluşturmayı düşünüyoruz… Gerçek yaşamların izinden gitmeyi... Van Gogh oyunu, hatırlarsanız 20 yıl önce sevgili hocam Müşfik Kenter’in oynadığı ve asistanlığını yaptığım bir oyun. O zaman, bu oyunu belki yıllar sonra oynarım diye hayal etmiştim. Şimdi, ilk olarak bu oyunu sahnelemenin heyecanı içindeyim. Bu yeni oluşumu sizinle paylaşmak istedim. Saygılar, Hakan Gerçek.

Tiyatro İstanbul

Tiyatro İstanbul, 1984-1994 yılları arasında İstanbul Büyük Şehir Belediyesi "Şehir Tiyatrolarında" Genel Sanat Yönetmenliği yapan Gencay Gürün tarafından 1994-1995 tiyatro mevsiminde kurulmuştur. Şehir Tiyatrolarındaki yöneticiliği sırasında pek çok ilkin yanı sıra nitelikli, klasik ve çağdaş tiyatro eserlerini sahneleterek seyircisizlikten batma noktasına gelen 87 yıllık kuruma büyük ivme kazandıran Gürün, 1995 yılında kuruculuğunu ve genel sanat yönetmenliğini üstlendiği "Tiyatro İstanbul"da 10 yıl içinde Türkiye'nin en usta ve en ünlü oyuncularının rol aldığı, Refik Erduran'dan Neil Simon'a, Arbuzov'dan Oscar Wilde'e uzanan seviyeli bir yelpaze içinde 20 eserin sahnelenmesine öncülük etmiştir. Tiyatro İstanbul oyunlarında yer alan sanatçılar; İnci Türkay, İsmet Üstekin, Şebnem Özinal, Şencan Güleryüz, Alev Gürzap, Ali Sunal, Altay Fereli, Argun Kınal, Arsen Gürzap, Ayberk Atilla, Aybüke Karakullukçu, Berna Laçin, Bilgehan Birincioğlu, Can Gürzalp, Cem Davran, Cenk Sözeri, Ceren Erginsoy, Cihan Ünal, Cüneyt Türel, Demet Tuncer, Deniz Özmen, Deniz Güzelmeriç, Dilek Demir, Ebru Vardal, Ebru Tekgündüz, Emin And, Engin Gürmen, Erkan Pekbay, Esra Akkaya, Gazi Şeker, Gencay Gürün, Haluk Kurtoğlu, İlkay Saran, İsmail Hakkı Şen, Kazım Akşar, Korhan Abay, Levent Ulukut, Mehmet Ali Alabora, Metin Arslan, Metin Serezli, Mihrace Yeken, Murat Ahlatçı Aygen, Mübeccel Vardar, Nedret Güvenç, Nevra Serezli, Nilgün Gürkan, Nilgün Belgün, Nuran Oktar, Nurseli İdiz, Orçun Sonat, Osman Gidişoğlu, Özge Erdaş, Özgür Özgülgün, Serkan Budak, SOMER KARVAN, Şahnaz Çakıralp, Tunç Yalman, Volkan Severcan, Yunus Güner

Tiyatro Kalemi

'Tiyatro Kalemi' 2010 yılında Kamer Yıldız ve Sevinç Kumaş öncülüğünde kurulmuş tiyatro merkezli görsel sanatlar topluluğudur. Tiyatro Kalemi toplumun ‘öteki’ kavramının sınırlarını zorlayarak ‘bar’da tiyatro’ sergilemeye 2010 yılında, uyuşturucu bağımlılığı, hayat kadınları ve travestileri konu alan ‘Karaktersizler’ oyunu ile başlamıştır. Aynı sezon içinde eğlencesi ve argosu bol, Çingenelerin geçmiş gerçeğini kara mizahla harmanlayan ‘Kıpti’ oyunu ile Selen Çavuşoğlu koreografi denetiminde Haymatlos Bar’da seyirci karşısına çıkmıştır. Her iki oyunun yazarı ve yönetmeni Kamer Yıldız 2011 yılında Umut Demirci’nin evlilik üzerine sıra dışı bir kurmaca ile kaleme aldığı ‘İkircikli Kalbim’in yönetmenliğini üstlenmiştir. Sevinç Kumaş, Burak Türker, Habib Turan, Özge Gönan’ın rol aldığı oyuna Kemal Kasapoğlu ve Öner Saygın Çağlar fotoğrafları ile yorum katmıştır. Yeni sezonda sıra dışı kimliği ile dikkat çeken İstanbul’un ilk eşcinsel club’ı olarak bilinen Bigudi Club’ta perdelerini açmıştır. İlk yola çıktığı günden bu yana Arsen Lüpen’in işletmecisi Muharrem Yılmaz’ın da desteği ile bar’da tiyatro yapmaya devam edebilmiş ve yine kendisinin işletmeciliğini aldığı Quarantine Bar’da (Katip Mustafa Çelebi Mahallesi Tel Sokak No:4 Daire 1) sahne almıştır. Tiyatro Kalemi görsel sanatlar tanımı altında 2011 yılında, ‘Pantolonunuzu İndirir misiniz?’ ve ‘Sabır’ isimli kısa metraj filmlerinde yönetmenliğini Öner saygın Çağlar ve Kamer Yıldız’ın paylaştığı iki sıra dışı kurgu ile karşımıza çıkıyor. Teatral bir anlatım ile tek mekânda çekilen her iki filminde ana teması, gündelik yaşamın sıradan insanlarına olan bakışı… Bigudi Club’ta 18 Kasım Cuma günü her iki filmin galası düzenlenmiştir. Kısa filmlere de ON’dan Sonra adıyla bir yenisini daha eklemek için hazırlaklara başlamıştır… PANTOLONUNUZU İNDİRİR MİSİNİZ?(Kısa Film) Yönetmen: Kamer Yıldız - Öner Saygın Çağlar. Senaryo: Kamer Yıldız. Görüntü Yönetmeni: Öner Saygın Çağlar Oyuncular: Habib Turan - Sevinç Kumaş - Ceren Bekdemir - Burak Türker Kurgu/Özel Efekt: Onur Özcan Işık: Ümit Eşitmez, Yardımcı Yönetmen: Hüseyin Sezgin Reji Asistanı: Evrim Özsoy Prodüksiyon: Selen Çavuşoğlu - Adar Bozbay Set Fotoğraf: Kemal Kasapoğlu - Hüseyin Sezgin Afiş Tasarım: Kemal Kasapoğlu SABIR(Kısa Film) Yönetmen: Kamer Yıldız - Öner Saygın Çağlar Senaryo: Kamer Yıldız Görüntü Yönetmeni: Öner Saygın Çağlar Oyuncular: Burak Türker - Habib Turan - Ömer Faruk Yıldırım Kurgu/Özel Efekt: Onur Özcan Işık: İsmail Sağır Yönetmen Yardımcıları: Sevinç Kumaş - Selen Çavuşoğlu - Adar Bozbay Set Fotoğraf/Afiş Tasarım: Kemal Kasapoğlu İKİRCİKLİ KALBİM (Bar'da Tiyatro)- Halen devam etmekte... Yazan:Umut Demirci Yönetmen: Kamer Yıldız Oyuncular: Sevinç Kumaş, Burak Türker, Habib Turan, Özge Gönan Fotoğraf/Afiş Tasarım: Kemal Kasapoğlu Koreografi: Selen Çavuşoğlu KIPTİ(Bar'da Tiyatro)-2010 Yazan/Yöneten: Kamer Yıldız Oyuncular: Burak Türker, Gizem Ertürk, Habib Turan, Murat Şevki Çoban, Sevinç Kumaş Reji Asistanı: Nihan Ekitöz Koreografi: Selen Çavuşoğlu Afiş Tasarım: Emrah Abaka Prova Fotoğrafları:Yusuf Unay KARAKTERSİZLER(Bar'da Tiyatro)-2010 Yazan/Yöneten: Kamer Yıldız Oyuncular:Gizem Ertürk, Gürcan Salihoğlu, Habib Turan, Murat şevki Çoban, Nihan Ekitöz Müzik Mix: Şervan Alpşen Işık Tasarım: Coşkun Yel Ses Mix: Gürcan Salihoğlu

Tiyatro Karnaval

Atölye Karnaval Tolga YETER, Yelda SERBES, Sinan YILDIRIM, Merve Çavuşoğlu tarafından Yaratıcı Drama-Tiyatro-Müzik-Resim-Meditasyon-Mutfak alanlarında atölyeler düzenlemek, amatör,profesyonel gruplara prova imkanı, seminerlere yer vermek amacıyla kurulmuştur. Tolga Yeter Yeditepe Üniversitesi'nde tiyatro okuyup, yıllardır Şehir Tiyatrosu'nda büyük başarıyla sürdürdüğü oyunculuk ve yönetmenliğinin yanı sıra, pek çok ilköğretim okullarında, lise ve üniversitelerde nice oyunlar yönetti, oyuncular yetiştirdi. hali hazırda Şehir Tiyatrosu sahnelerinde yönettiği iki oyunu, oynadığı bir oyunu, ilerleyen günlerde oynayacağı diğer oyunu izlenebilir. Yelda Serbes, İ.İ.B.F Fakültesi İngilizce İktisat ve Anadolu Üniversitesi İlköğretimde Drama mezuniyetinin ardından, iyi bir pedagojik formasyona sahip olarak, yıllarca, nerdeyse bütün yaş grubu çocuklarla çalıştı. Sinan Yıldırım İstanbul Üniversitesi İşletme Fakültesi'ndeki mezuniyetinin ardından, Haliç Üniversitesi Tiyatro Bölümü Yüksek Lisans programına giren, buradaki akademik formasyonunu bir çok devlet okulunda ve özel okullarda drama eğitmeni olarak sürdürmekte. Merve Yıldırım Anadolu Üniversitesi İngilizce Öğretmenliği mezuniyetinin ardından, Ege Üniversitesi Yogaletes, Pilates Sertifika Programı'nı başarıyla tamamladıktan sonra bir çok özel kurumda ve birebir dersler vermekte aynı zamanda Atölye Karnaval'ın Meditatif atölyelerinin yürütücülüğünü sürdürmektedir.

Tiyatro Kılçık

1998 yılın'da Cenk Tunalı’nin fikri olarak başlayan tiyatro kurma düşüncesi gerçekleşmesiyle kurulan tiyatronun adı TIYATRO KILÇIK oldu. Kendi yazi ekibiyle yazim çalismalarina baslayan ekip "Takanlar ve Takılanlar" oyunu ile 16 Subat 2000 günü Kemanci Kültür Merkezi’nde ilk oyununu sergiledi. 2012 yılı itibariyle,12. yılını geride bırakma evresinde olan Tiyatro Kılçık, kendine has üslübuyla bir dil ve ekol tiyatrosu olma yolunda emin adımlarla ilerliyor. Repertuarlarini kendi yazi ekibiyle oluşturan Tiyatro Kılçık 12 yıldır aralıksız olarak oyunlarını sergilemeyi sürdürüyor. Ayrıca farklı meslak gruplarından yetişkinlerin ve çeşitli bölümlerde öğrenim gören öğrencilerin katılımıyla sürdürülen Kılçık Atölye Tiyatro Çalışması 2012 yılı itibariyle 6.yılını geride bırakmaktadır. Temel tiyatro eğitimi ekseninde yürütülen ve ortaya her yıl yeni bir oyun sergilemek üzere başlanan çalışmalar halen devam etmektedir.

Tiyatro Kumpanyası

2011 yazında kurulan Tiyatro Kumpanyası, Kemal Kocatürk’ün “Yalansız, yalın ve harbiden tiyatro” söylemi etrafında şekillenerek Türk Tiyatrosu için yeni bir soluk olmayı hedefliyor.

Tiyatro Maan

Maan'da hayaller kurulur, bilgiyle harmanlanır, görsellikle süslenir, insanlarla paylaşılır. Maan bir performans alanıdır. Sanatçıların hayallerini sınırlamadan ve sınırlandırtmadan projelerini gerçekleştirdikleri alternatif sahne anlayışıyla sundukları bir alandır. 2008 yılının eylül ayında gösterilerine başlayan Maan Performans yenilikçi anlayışıyla seyircileriyle buluşuyor. Tiyatro düzeninde 100, konser düzeninde 300 kişilik seyirci kapasitesine ulaşan salonda tiyatro, dans ve müzik gösterileri yapılmaktadır. İstanbul'un merkezine ulaşımı oldukça kolay, otopark hizmeti oldukça hesaplı olan Süzer Sanat Merkezi'nde Tiyatro Maan Performans Sahnesi'nin yanı sıra, 3 sinema salonu Ekevart Sanat Galerisi, Suav Tasarım, Evren Kayar Tasarım, kafe ve restorantlar hizmet vermektedir.

Tiyatro Mahsülleri Ofisi

Tiyatro Mahsülleri Ofisi Okan Metin ve Arzu Yanardağ tarafından 2008 yılı Mart ayında tiyatro sanatına yeni oyunlar, oyuncular ve denemeler kazandırmak amacıyla kurulmuştur. Çocuklara ve yetişkinlere kaliteli, eğlenceli, eğitici ve öğretici, düşündürücü oyunlar sunmak Ofis’in ana prensibi… Çünkü Ofis izleyicinin kara gün dostudur…

Tiyatro Mola

Tiyatroyu hayatından ayrı düşünemeyen, mesai saatlerinde farklı sektörlerde çalışan oyunculardan kurulu Tiyatro Mola, 2007 senesinde hummalı toplantılar sonrasında kurulmuştur. 2008 senesinde kendi yazı ekibi "fikr-i mola" tarafından yazılıp yönetilen "Yol Geçen Hanı" isimli oyunu sahneleyen Mola, daha sonraki sezonlarda "Tartüf" (2009), "Resimli Osmanlı Tarihi" (2010), "Cimri" (2012) ve yine kendileri tarafından yazıp yönetilen "Saadet Pavyonu" (2013) isimli oyunlarla perde açmıştır. Grup, Saadet Pavyonu isimli oyunlarını 2013 senesi içinde sahnelemeye devam edecektir.

Tiyatro Myth

Myth “yerin dibine batması” gereken konuları anlatmak için oluşturulmuş bir topluluk.Kendi kendimizle ve dünyanın geri kalanıyla sorunlar yaşadığımız bir çağda, myth modern insanın ne hissetmek zorunda olduğundan çok, gerçekte ne hissettiğiyle ilgileniyor. “Anlatacaklarımız sizi rahatsız edecek. Amacımız zaten bu. Bundan daha fazlası da değil. Dünyayı değiştirmek değil, kültürel devrim hiç değil!” diyen myth sizi eğlendirerek sarsmayı amaçlıyor.

Tiyatro Oyunbaz

Ticari kaygıdan uzak, söyleyecek sözü olan, tiyatroya gönüllü insanların çabaları ve emeğiyle yaşayan bir grup olmaya çalışan Oyunbaz, ilk yapım olarak Anton Çehov başyapıtı ‘Martı’yı seçti. 2007-2008 tiyatro sezonunda sergilenen oyun, tiyatro çevresinden ve seyircilerden büyük ilgi gördü. 2008 Vasıf Öngören Özel Ödülü'ne değer görülen oyun, İstanbul içinde farklı sahnelerde seyircisiyle buluştu. Ulusal basın tarafından da ilgiyle karşılanan ‘Martı’ birçok olumlu eleştiri aldı. Türkiye’de tiyatro sanatını yaşatmanın zorluğunun farkında olan topluluk, uzun vadede kendi sahne dilini yaratmayı ve repertuara alınan oyunları ‘Oyunbaz’ yorumuyla sahnelemeyi hedeflemektedir. Bu bakış açısıyla Dünya Tiyatro Tarihinin bir başka başyapıtı olan Henrik İbsen’in ‘Peer Gynt’ eserini Nisan 2009’da seyirciyle buluşturan Oyunbaz, yine klasik bir metni kendi özgün yorumuyla sahneye taşımıştır. Tiyatro’nun salt bir heves ya da elit bir sanat olmadığının bilinciyle, tiyatroyu bir ifade ve var oluş şekli olarak benimsemiş olan Oyunbaz, repertuarına aldığı klasik oyunlara getirdiği güncel yorumlarla tiyatronun, yaşamsal ve politik tavrını kendi yorumuyla seyirciyle paylaşmayı hedefler. Bugün tiyatronun ne yazar, ne oyuncu, ne yönetmen, hepsinin ötesinde bir ekip işi olduğunun bilinciyle ve kolektif üretime inanan yapısıyla Oyunbaz, dramaturgiden oyunculuğa, ışıktan müziğe, dekordan makyaja, rejiden sahne işçiliğine, üretimin her alanında yer alma düşüncesini üretim biçiminin bir parçası olarak benimsemiştir. Türk Tiyatrosuna uzun soluklu ve yenilikçi bir bakış açısı getirmeye çalışan topluluk edindiği deneyimlerle ve Tiyatro Sanatı’na olan katıksız inancıyla yoluna devam etmektedir.

Tiyatro Öteki Hayatlar

“Tiyatro, öteki hayatlardır....” Kimimiz ilkokulda öyle ya da böyle başlamış tiyatro yapmaya, kimimiz üniversiteye gelmeyi beklemiş, kimimiz hep oynamış, kimimiz yazmış bütün bu yıllar boyunca... Derken hepimizin yolları Galatasaray Üniversitesi 'nde kesişti. Farklı yıllarda başladık üniversiteye, farklı bölümlerde okuduk ama hepimiz aynı yerde buluştuk sonunda : GSÜ Tiyatro Topluluğu' nda. Yaklaşık on senedir birlikte tiyatro yapıyoruz, Jean Genet de oynadık, Arthur Miller da, Melih Cevdet Anday da. J.L. Mankiewicz'ten Eve Hakkında Her Şey'i tiyatroya da uyarladık, Dario Fo'dan Yalnız Kadın da geçti sahnemizden, Dürenmatt'tan V. Frank da, ilk kez bizim çevirip sahnelediğimiz oyunlar da oldu, H. Can Utku'nun yazdığı oyunlara can verdiğimiz de sahnede... Bütün üniversite toplulukları gibi biz de her şeyi yaptık tiyatroda; ışık, dekor, kostüm... Sonra yavaş yavaş mezun olmaya başladık ama yine GSÜ'deydik, tiyatroylaydık. Birkaç yıl daha geçtiğindeyse artık kendi tiyatromuzu kurmaktan başka gideceğimiz bir yer kalmamıştı, biz de sonunda gözümüzü kararttık ve "Tiyatro Öteki Hayatlar"ı yarattık. "Tiyatro, öteki hayatlardır" demişti çünkü bugün de aramızda olan Zeynep Seda Aksoy bir oyunumuzun broşüründe ve biz de sevmiştik bu ismi... Türkiye'de tiyatro yapmanın zor olduğunu biliyoruz, özel tiyatroların kapılarını birer birer kapattığını da, yeni kurulmuş, imkânları sınırlı, küçük bir tiyatro olarak bizim işimizin çok daha zor olduğunu da biliyoruz ama biz yine de inatla ve ısrarla tiyatro yapmak istiyoruz, "kendi tiyatromuzu" yapmak istiyoruz. Kendi istediğimiz metinleri sahnelemek, oyunlarımızı onlardan bizim kadar zevk alacak olanlarla paylaşmak, kelimelere olan tutkumuzu başka tutkunlara aktarmak istiyoruz. Bütün bunları GSÜ Tiyatro Topluluğu'nda da yapabiliyorduk aslında ama ulaştığımız izleyici artık yetmemeye başladı bize, senede sadece üç-dört defa, sadece üniversite şenliklerinde oynamak yetmemeye başladı, işte onun için kurduk "Tiyatro Öteki Hayatlar"ı. Biz inatla ve ısrarla tiyatro yapmaya devam ederken oyunumuzun birileriyle aynı dili konuştuğunu, sahnede sunduğumuz şeyin birileri için bir anlam ifade ettiğini görmek daha da hoşumuza gidiyor, yaptığımız işe daha da çok inanmamızı sağlıyor. Umarız zaman içinde sesi giderek azalan ve tıpkı kuruluşu gibi bitişi de sessiz sedasız olan bir topluluk olmaz Tiyatro Öteki Hayatlar, umarız içimizdeki öteki hayatların zenginliğini paylaşabileceğimiz kişilere ulaşmayı başarırız, umarız bu toprakların tiyatrosu üstüne söyleyecek sözümüz yerini bulur yayıldığı boşlukta, bu işi yapmamızın başka bir nedeni yok çünkü, tiyatro, sadece tiyatro... Ödüller - 11. Afife Tiyatro Ödülleri - Cevat Fehmi Başkut Özel Ödülü Ilk Kez O Yıl Sahnelenmiş Olan En Başarılı Yerli Oyunun Yazarı H. Can Utku - Karşılaşmalar - 2007 Lions Ödülleri - Kerem Yılmazer Genç Yetenek Teşvik Ödülü Pelin Doğru - Karşılaşmalar

Tiyatro Pembe Kurbağa

1984'ten beri çocuk tiyatrosu ve animasyon alanında sizlerle buluşan Pembe Kurbağa, Ankara Çocuk Tiyatroları içinde çocuklara özel tek mekan olma gururunu taşıyor. Tiyatro Pembe Kurbağa olarak seyircisini kucaklarken, animasyonlarıyla da eğlence sektöründe disiplini ve titizliğiyle haklı bir üne sahip olan Pembe Kurbağa Eğlence Kulübü, çocuk animasyonu ve büyük animasyonuyla da partilerin unutulmazlığını sağlamaya devam ediyor. Kostüm Servisiyle Kiralık Kostüm ve Satılık Kostüm alanında da hizmet veren Pembe Kurbağa partileri renklendirmeye devam ediyor. Tiyatro Sahnelerinde, televizyon ekranlarında, açık- kapalı alanlarda, doğum günü, sünnet, düğün, açılış, festivallerde, şenliklerde, pikniklerde tüm özel günlerinizde yanınızda olmayı sürdürüyor.

Tiyatro Pera

"Tiyatro Pera" 2000-2001 sezonunda yedi yıllık bir 'Tiyatro Okulu' ön hazırlığıyla, başta oyunculuk olmak üzere, bir tiyatro oluşumu alt yapı çalışmaları yapılarak Nesrin Kazankaya tarafından kurulmuş; Türkiye'deki sayılı (bu bağlamda belki de ilk) tiyatrolardan biridir. Yedi yılın sonunda, Taksim-Sıraselviler'de, tiyatro oyunlarının değişik sahneleme biçemlerine olanak sağlayan, (İtalyan, Hacim ve Çevre Sahne düzenine dönüşebilen) yüzyirmi seyirci kapasiteli bir tiyatro salonunu kendi olanaklarıyla oluşturmuştur. "Pera Tiyatro Okulu"ndan mezun olup, en az iki yıl okul oyunlarında profesyonel donanım kazanmış oyuncuların yanısıra, Devlet Tiyatrosundan konuk oyuncularla zenginleştirilmiş profesyonel oyuncu ve yönetmen kadrosuna sahiptir.

Tiyatro Salt

2011 yılında İzmir’de kurulmuş olan Tiyatro SALT, 26-Kasım-2011 'de perde açıyor. Tiyatro SALT adını ; yalın ve gerçek hayattan metinlerin, yine sade ve gerçekçi oyunculuk biçemiyle yorumlanmasından alır. Çeşitli sahne ve alternatif platformlarda, çağdaş tiyatro yaklaşımı ve gerçekçi bir üslupla seyirciye ulaşmayı hedefleyen oluşumun çıkış noktası ;her duygunun gerçek, her gerçeğin yaşanmış ve her yaşanmışlığın başka hayat, korku ve hayallere ilişkin bir yansıma olduğudur. Sezona, daha önce Türkiye de oynanmamış bir metinin uyarlaması olan "50.Kural: Beklemek" ile giriş yapacak olan grup; oyunlarında in-yer-face akımının öğelerini kullanıyor. Savaşın ortasında sıkışmış iki kız kardeşin kendileri ve hayalleriyle olan çatışmaları şiddet, aşk ve gerçeklerle örülü bir dokuda seyirciye sunuluyor. 26-Kasım-2011 tarihli oyun biletleri aynı gün Han Tiyatrosu Sahnesi Gişesinden temin edilebileceği gibi 0542 4519890 no.lu telefondan rezervasyon yapılabilmektedir.

Tiyatro Sofita

Tiyatro,bir arada topluca yaşayan insanların tek tek değil,yine topluca katıldıkları bir anlatım aracıdır.Söze can katmanın yaşamın bir sorumluluk olduğunu anlatmanın, kıskançlığın, yalanın, bencilliğin, nefretin, ihanetin, özgür ama sorumlu olmanın,korkulardan arınmanın ve tüm çıplaklığı ile kendini görmenin, gözdeki pırıltının, düşüncelerdeki aydınlığın, barışın barışmanın temel ilkelerine inanan bir avuç insanın bir araya gelerek oluşturduğu tiyatro grubuyuz. İnandığımız bu ilkeler yaşamın evrensel değerlerini ortaya çıkarması önemlidir. Bizler bir avuç tiyatro insanı,birlikte yaratma,topluca yaşama ve yaşatma arzusundayız.İsmimizi de ŞANO'nun ( Sahnenin ) gizemli bölümlerinden birini "SOFİTO" ( Üst sahne) nin adını aldık. Gücümüz nispetinde büyükler için yerli ve yabancı oyunları hazırlayıp sizlere yansıtmak olacaktır.Bu çalışmalarımızın yanı sıra çocuk oyunlarına ağırlık vererek geleceğin oyuncularını ve tiyatro seyircisini yetiştirmektir.Bütün bu çalışmaları yaparken gerek psikolojik gelişimi açısından "OYUN" kavramının çocuğun yaşamındaki önemini gözönünde bulunduracağız. Birlikteliğimizin sevincini ve heyecanı içerisindeyiz. Dünya denen devasal sahnedeki rolünüzün başarılı olması dileğiyle.

Tiyatro ŞenAy

Onur Şenay’ın sahibi olduğu Tiyatro ŞenAy, Sadece Arkadaşız adlı oyunları ile perdelerini açtı. Türkiye’nin en iyi tiyatrolarından birinde tiyatro hayatına başlayan Onur Şenay, 16 yıllık tiyatro hayatının sonunda Tiyatro ŞenAy’ı kurdu. Eğlenmeyi, eğlendirmeyi, düşündürmeyi, tartışmayı amaç edinen Tiyatro ŞenAy, oyuncularıyla, yönetmeniyle ve tüm ekibiyle siz tiyatro izleyicilerine hayat ile ilgili tüm dertlerini sahneledikleri oyunlar ile anlatacaklar. Başarmak istedikleri ise tiyatrodan herkesi mutlu göndermek.

Tiyatro Tatavla

2013 yılının Nisan ayında kurulan Atölye Tatavla, 1 yıl gibi kısa bir sürede hatırı sayılan sanat kurumlarının yanına adını yazdırmayı başardı. Hazırladığı bütün öğrencilerini, eksiksiz bir biçimde konservatuvarlara yerleştiren Atölye Tatavla, Tiyatro Tatavla’nın kuruluşuna da gebelik yaptı. 2013 / 2014 tiyatro sezonunu “Aktör Kean” ile açtı ve ardından 2. prodüksiyonu “3 Kadın Bin Turna” ile adından çokça söz ettirdi. Her iki oyunuyla beş ayrı ödüle layık görülen Tiyatro Tatavla, çok kısa bir sürede kendi sahnesine de kavuştu: Tatavla SAHNE! 1 Ekim’de “Cadının Bohçası” ile büyük beğeni toplayan Esmeray, ikinci projesi “Kestirmeden Hikayeler”in prömiyerini Tatavla SAHNE’nin açılışıyla aynı gün yaptı. Tiyatro Tatavla kendi projelerini Tatavla SAHNE’de seyircileriyle buluştururken, salonu olmayan topluluklara da kapılarını açıyor. Tatavla SAHNE’de her gün farklı bir oyun izleyebilirsiniz.

Tiyatro Tiyana

Hayat zaten bir tiyatro sahnesiyse, insanlar doğumlarından ölümlerine kadar birer oyuncuysa bu sahnede; iyi ya da kötü her oyuncunun ilk senaristi, ilk yönetmeni elbetteki ANA'larımızdır. Bizde tiyatronun adını o en güzel, o en duygulu, o en vefalı duyguların kadını olan Türk kadınından ANA'mıza, ANA'larımıza adadık tiyatromuzu. Ve adını TİYATRO ANA koyduk. TiyANA dedik kısaca... OYUNLAR : BİR ADAM YARATMAK BİZİM VADİ IRAK ÇOK GEÇ OLMADAN OĞLUM FUAT SOKAKLAR ÇOCUK OYUNLARI: ÇAT PAT KÜT SU HAYATTIR BU SEZON DEVAM EDEN OYUNLAR : OĞLUM FUAT KONUSU:Fuat adlı gencin gençlik çağlarında arkadaş kurbanı olması kumar ve uyuşturucuya başlaması daha sonra ailesini ve bütün mal varlığını kaybetmesi,yıllarca cezaevinde yattıktan sonra tekrar hayatın kendisine bir şans vermesi ve hayata tekrar bağlanmasını anlatan komedi dram bir oyundur. BİR ADAM YARATMAK

Tiyatro Z

Tiyatro–Z, beş yıldır kurulması planlanan ama zor şartlar altında ancak yapılanan bir tiyatro grubu. Galata bölgesinin bakımsız, köhneleşmiş ama tarih kokan ara sokaklarında bir mekan bulunduktan sonra, inşaatı bir buçuk yıl sürmüştür. Öncesinde bir demir atölyesi olarak kullanılan eski bina restore edilmiş, daha kullanışlı, kültür ve sanat ortamının oluşabileceği bir mekan haline getirilmiştir. İnşaat tamamlandıktan sonra Galata bölgesinde sadece bir tiyatro sahnesi değil, bir resim galerisi, bir atölye alanı ve fuaye alanında bir cafe ile hizmet vermektedir. Sahnemiz yetmiş seyirci kapasitesindedir. Ses ve ışık sistemi mevcuttur. 20x7 metre alan kaplayan bina küçük ama sıcak bir kültür merkezi olma yolunda ilerlemektedir. Tiyatro-Z'NİN KATILDIĞI ORGANİZASYONLAR 23-24 Eylül 2005 Galata Görünürlük Projesi Krapp'ın Son Bandı oyunu ile projeye katıldı. 11 Mayıs - 6 Haziran 2006, 15.Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali ve 4. Uluslararası Tiyatro Olimpiyatları M.E.D.E.A oyunu ile festivale katıldı. 7 - 8 Ekim 2006 Galataperform Görünürlük Projesi Dört bölü Dört oyunu ile projeye katıldı.

Tiyatro34

2010 yılında sanat hayatına başlayan Tiyatro 34, öncelikle çocuk ve gençler olmak üzere, tüm insanlarımızın nitelikli kültür ve sanat faaliyetlerinde yer almalarını sağlamak üzere yola çıkmıştır. Tiyatromuzu açarken, hedef kitlemizi çocuklar ve gençler olarak belirledik.Bunun nedeni hem kendimizi onlara daha yakın hissetmemiz, hemde bu konuda ülkemizde büyük bir boşluk olduğunu düşünmemizden kaynaklanmaktadır. Şu anda çocuklara halen 1970 lerin çocukları olarak düşünelerek onlara uygun projeler sunulmaktadır. Oysa çocukların ve gençlerin algıları ve bakış açıları oldukça değişmiş, bir ergenin algılayabildiği herşeyi algılar olmuşlardır.Çocuk ve gençlere verilmek istenen mesajlar çok basit bir dille ve geçersiz olduğu kanıtlanmış olan nasihat tekniği ile yapılmaktadır. Çocuk ve gençlere onların saygın birer birey olduklarını hissettirecek projeler üretmek istiyoruz. “Nasıl olsa çocuk, anlamaz” mantığı ile yapılan özensiz işlerin dışında kalmak ve 7-20 yaş grubuna sanatı sevdirerek, tiyatronun hayatlarında olmasını sağlamayı arzuluyoruz.En büyük hedefimiz tiyatroda yüksek ölçüde teknik kullanarak, inandırıcılığı arttırabilmektir. Müzikal projelerimizde Türkiye’nin önde gelen profosyonel müzisyenleri ile çalışarak çocukların müzik beğeni kalitelerini arttırmak, çok sesli müzik ve klasik müzik zevkini popüler hale getirerek, bu türleri tanımalarını ve sevmelerini sağlamak en büyük hedeflerimizdendir. Özet tiyatromuzun kuruluş amacı le Türk insanına yıllardır haketmiş olduğu özeni göstererek tiyatroyu onlar için bir yaşam biçimi haline getirmektir. BİZ KİMİZ Kurucular: Altan Tezel: 1980 yılında Enis Fosforoğlu Tiyatro Okulunda üç yıl süren eğitimini tamamladı. Daha sonraki yıllarda once asistan, daha sonra öğretmen olarak okulda devam etti. 1982 yılında Enis Fosforoğlu Tiyatrosu’nda oynadığı Kandemir Konduk’ un Turizm Patlaması adlı oyunuyla profosyonel oldu. 1984 yılında Akdemik Genç Oyuncular Topluluğu ile oynadığı Turgut Özakman’ın Duvarların Ötesi adlı oyunla Avni Dilligil en iyi oyun ve erkek oyuncu ödülü aldı. Bundan sonra Enis Fosforoğlu Tiyatrosu’nda bir çok önemli oyunda oyuncu, yönetmen, olarak görev yaptı. T.V. de Karşı Karşıya, Altınkuş Musiki Cemiyeti, Stüdyo Pazar, Mutluyüz Ailesi ve daha birçok dizide bölüm oyunculuğu yaptı. Bir çok reklam filminde oynadı. Tuncay Özinel Tiyatrosu, Nisa Serezli-Tolga Aşkıner Tiyatrosu, Ayşegül-Ali Atik Tiyatrosu, Vakıfbank, Ziraat Bankası, Halkbank, Etibank, Fanta Çocuk Tiyatroları’nda uzun yıllar çalıştı. Lise ve üniversite seviyesinde okullarda tiyatro dersleri verip, oyunlar yönettikten sonra 2010 yılında kendi tiyatrosu olan Tiyatro 34’ü kurdu. Ayrıca profesyonel olarak müzikle uğraşmaktadır. Bateri, piyano ve gitar çalmasının yanı sıra solist, besteci ve aranjör olarak çalışmalarını halen sürdürmektedir. Özlem Tezel: 1984 yılında girdiği İstanbul Belediye Konservatuarı sınavını üstün yetenekle kazanarak tiyatro hayatına adım attı. 1985 yılında Devlet Tiyatroları’nda oynanan Kızılderililer adlı oyunla profesyonel oldu. Devlet Tiyatrolarında bir süre çalıştıktan sonra, TRT 1 de yayınlanan Altınkuş Musiki Cemiyeti adlı diziyle tanındı. Tuncay Özinel, Orçun Sonat, Derya Öge, Enis Fosforoğlu tiyatrolarında uzun yıllar görev aldı. Birçok özel tiyatroda önemli roller oynadı. Türk Sinemasında başarıları ile önemli bir yer edinmiş Tunç Başaran’ın çektiği Uçurtmayı Vurmasınlar adlı filmde rol aldı. Bunun dışında Karşı Karşıya, Mutluyüz Ailesi gibi bir çok T.V. projesinde yer aldı. Konservatuar yıllarında tiyatro okurken aynı zamanda almış olduğu şan dersleri sayesinde, uzun yıllar tiyatro ile birlikte müzik hayatını birlikte sürdürdü. Ziraat Bankası, Vakifbank, Halkbank, Etibank, Fanta Çocuk Tiyatroları’nda uzun yıllar oyunculuk yaptıktan sonra 2010 yılında aynı zamanda eşi olan Altan Tezel ile birlikte Tiyatro 34 ‘ü kurdu.

Tiyatroman

Tiyatroman, 2007 yılında İstanbul'un çeşitli üniversitelerinde okuyan, tiyatroya gönül vermiş öğrenciler tarafından kurulmuş bir tiyatro topluluğudur. İlk iki senesini güçlü bir altyapı oluşturmakla geçiren grup, 3. senesinde Erdal Kazan'ın yönettiği, W. Shakespeare'in eseri "Othello" ile sahnelerle buluşacaktır.Tiyatroman, gelecek yıllarda yeni projelerle sanata ve topluma hizmet etmeye devam etmeyi hedeflemektedir.

Tiyatrotem

Anlatı Geleneğinden Çağdaş Tiyatroya 1982 yılından bu yana ayrı ayrı ya da birlikte değişik tiyatro topluluklarında oyuncu, yönetmen, yönetmen yardımcısı olarak çalışmış, TV ve sinema filmlerinde rol almış, senaryo yazarlığı ve çevirmenlik yapmış olan Şehsuvar Aktaş ve Ayşe Selen çalışmalarını 2000 yılından itibaren tiyatrotem çatısı altında sürdürmeye başlamışlardır. Tiyatrotem , çağdaş ve geleneksel gösterim sanatları tekniklerini dramatik tiyatro ile Türkiye kültürel ortamında kaynaştırma esasına dayanan araştırmacı bir tiyatro anlayışına sahip. Kukla, gözbağcılık, karagöz, ortaoyunu, meddah, tekerleme gibi geleneksel türlerden yola çıkan tiyatrotem ’in ürettiği oyunlar, illüzyon kurma ve illüzyon kırma, tekerleme, olaylarda, durumlarda, sözlerde tekrar/simetri, taklitler, oyun-içinde-oyun, ironi gibi anlatı ve seyirlik geleneğinde var olan özellikleri içeren yapımlar. Tüm oyunlarda izleyiciyle paylaşılan bir oyunsuluğun egemen olması, oyunsu olandan alınan hazzın yakalanması amaçlanıyor. Tiyatrotem’in bir anlamda tiyatronun tiyatrosunu yapmayı arzulayan, bunu araştıran bir ‘anlatı tiyatrosu’ olduğu söylenebilir. Yurt içinde yapılan birçok uluslar arası festivale katılan tiyatrotem , oyunlarını Brezilya’dan İrlanda’ya, Mısır’dan Avusturya’a, Almanya’dan Hindistan’a kadar uzanan geniş bir coğrafyada da sergilemeyi sürdürüyor. Yurt içinde katıldığımız ve katılacağımız başlıca festivaller ve etkinlikler: 7.Uluslararası Eskişehir Festivali 2001, Eskişehir, Türkiye; 18. Çocuk Şenliği 2002, İBŞT, Istanbul, Türkiye; 5.Uluslararası Istanbul Kukla Festivali 2002, Istanbul, Türkiye; 7.Uluslararası ASSITEJ Çocuk ve Gençlik Tiyatroları Festivali 2002, Bursa, Türkiye; 9.Uluslararası UNIMA Gölge ve Kukla Tiyatrosu Festivali 2003, Bursa, Türkiye. 19. Çocuk Şenliği 2003, İBŞT, Istanbul, Türkiye; 6. Uluslararası Istanbul Kukla Festivali 2003, Istanbul, Türkiye; 8.Uluslararası ASSITEJ Çocuk ve Gençlik Tiyatroları Festivali 2003, Bursa, Türkiye; Minifest 2003, Istanbul, Türkiye; Ankara 1.Tiyatro Buluşması 2003, Ankara, Türkiye; 7. Uluslararası Istanbul Kukla Festivali 2004, Istanbul, Türkiye; 9.Uluslararası ASSITEJ Çocuk ve Gençlik Tiyatroları Festivali 2004, Bursa, Türkiye; 8. Uluslararası Istanbul Kukla Festivali 2005, Istanbul, Türkiye; Minifest 2006, Istanbul, Türkiye; 10. Uluslarası Istanbul Kukla Festivali 2007, Istanbul, Türkiye; 11. Uluslararası ASSITEJ Çocuk ve Gençlik Tiyatroları Festivali 2006, Bursa, Türkiye; 12. Uluslar arası ASSITEJ Çocuk ve Gençlik Tiyatroları Festivali 2007, Bursa, Türkiye; 11. Uluslarası Istanbul Kukla Festivali 2008, Istanbul, Türkiye; 13. Uluslararası ASSITEJ Çocuk ve Gençlik Tiyatroları Festivali 2008, Bursa, Türkiye; Yurt dışında katıldığımız ve katılacağımız başlıca festival ve etkinlikler: Incanti Rassegna Internationale di Teatro di Figura 2002, Torino, İtalya; 13. Festival Espetacular de Teatro de Bonecos 2004, Curitiba, Parana, Brezilya; 13. International Puppet Festival, 2004, Dublin, İrlanda; 18. Kahire Uluslararası Deneysel Tiyatrolar Festivali 2006, Kahire, Mısır; Internationales Theaterfestival “hellwach 2007“ Hamm, Almanya; 11th World Festival of Puppet Art – Prague 2007, Prag, Çek Cumhuriyeti; Internationales Multikids Festival 2007, Viyana, Avusturya; Theater Fadenschein 2007, Braunschweig, Almanya; Winterakademie 3, Theater an der Parkaue, Berlin, Almanya; Winterakademie 3, Theater Dschungel, Viyana, Avusturya; Bonn Biennali 2008, Bonn, Almanya; 7th Ishara International Puppet Theatre Festival, 2009, Yeni Delhi, Mumbai, Chennai, Hindistan.

Trabzon Şehir Tiyatrosu

TRABZON ŞEHİR TİYATROSU GENEL SANAT ANLAYIŞI Trabzon Şehir Tiyatrosu, yaşam felsefesini ; sınıfsal bir bakış açısıyla oluşturmuş olup anti-emperyalist ve anti-faşist bir sanat anlayışını taşıyacaktır. Bu anlayışı sahne ye koyacak olan tiyatromuz, asla toplumun dokusundan uzak olmayarak ; öğretici ve yönlendirici vazifesini yerine getirecektir. Amatör tiyatroların içine düştüğü, basit insani tutumlar olan ; şan, şöhret, para zaafına düşmemek için sürekli çaba içinde olacaktır. Tiyatronun bilimsel tekniklerini kullanma yolundan şaşmayarak amatör tiyatronun gelişimi için çabalayacaktır. Repertuar anlayışını oluştururken popülist bir anlayışla değil tepkilere neden olsa da ekonomik politik bir dünya görüşü olan eşitlik özgürlük ve barış, hattından ayrılmayacaktır. Bu çalışmaları yerine getirirken tiyatronun estetik gereklerini oluşturacaktır. Tiyatrodaki bireyler yaşamsal kültürleri ve politik biçimleri sanat anlayışının asgari müşterekinde tutup daha ilerisi için bilgi ve gelişim içinde olmalıdır. Devletin resmi ideolojisine biat etmemeli ve eleştirmekten kaçınmamalıdır. Bilmelidir ki kurum ve bireyler düşünceleri toplumda vucut bularak özgürleşecektir. Bizler tiyatronun toplumsal bir araç kendimizin de toplumsal bir varlık olduğumuzu unutmayıp en basit etkileşim alanları dahi bu düşünceyi, ahlaki ve politik tutumla yerine getire bilmeliyiz. Toplumda gelişen olaylara karşı duyarsız kalmayıp söz ve etki gücünü kurumsal ve bireysel olarak göstermeliyiz. Yöneltilme güdüsünden çıkarak söz yetki karar hakkını her durumda bilgiyle sahip olunmalıdır. Tiyatro sadece sahne üzerinde bir sanat olarak değil yaşamın içine değen bir sanat olarak görülmelidir. Ve gereği olarak ta toplumsal dayanışmayı toplumsal örgütlerle bütünleştirmelidir. Bu bütünleşme ve etkileşimde kendi yaşam felsefesini unutulmamalı ve temelleri sağlam oluşturmalıdır. Murat BEKTAŞOĞLU Genel Sanat Yönetmeni

U

Uygur Çocuk Tiyatrosu

Bu dünyayı çocuklarımız bize emanet etti. Peki biz, gönül rahatlığıyla “emanete hıyanet etmedik” diyebiliyor muyuz? Çocuklarımızın da kendi çocukları tarafından “hıyanet etmekle” suçlanmaması için; onları uyarmalı, bilgilendirmeli ve bilinçlendirmeliyiz. Tiyatro bu iş için etkili araçlardan biri. Çünkü onlara “parmak sallayarak” değil; göstererek, eğlendirerek, düşünmelerini sağlayarak ulaşmanın en kolay yolu. Birileri; iyi ve yaşanası bir dünya için birşeyler yapmalı… Biz bunun için en iyi bildiğimiz şeyi, tiyatroyu seçtik. Çocuklarımızın yüzüne daha rahat bakabilmek için… “İstediğimi yaparım” diyenlere, dünyayı kendi malı gibi görenlere “BU DÜNYA HEPİMİZİN” diyebilmek için… Ya siz? SuhaUYGUR

Ü

Üçüncü Zil Tiyatro Topluluğu (Antalya)

Topluluğumuzun temeli, Antalya Büyükşehir Tiyatro Atölyesi'nin 2000-2001 yılı eğitim sezonunda eğitmenimiz Arzu Gamze Kılınç tarafından geliştirilen proje sınıfı ile atılmıştır. Ekibimiz, Antalya Büyükşehir Belediyesi Tiyatro Atölyesi'nde, Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesi Tiyatro Bölümü, Oyunculuk Ana Sanat Dalı ve Tiyatro Bölümü, Tiyatro Tarihi ve Teorisi Ana Bilim Dalı'ndan mezun olmuş olan hocalarımız Muhammet Uzuner, Arzu Gamze Kılınç, Oya Yağcı ve Birsen Bilgin ve Antalya Devlet Opera ve Balesi sanatçılarından yıllarca ders almışlardır. 8 seneden beri üretmeye devam ediyoruz. Bu süre zarfında her sezon en az bir oyun ile Antalya halkına ulaşmaya ve tiyatro sevgisini yaymaya gayret ediyoruz. Tamamı gönüllülerden oluşan kadromuz her yıl eğitim sınıfları açarak gönüllülere ücretsiz eğitimle vermeye devam etmektedir. Bu sınıflarında Diksiyon, Oyunculuk, Ritim ve Dans, Tiyatro teorisi, Tiyatroda teknik uygulamalar gibi konularda eğitimler verilmektedir. Topluluğumuz Antalya haricinde çevre vilayetlerde de oyunlarını sergilemekte, çeşitli tiyatro festivallerine de katılmaktadır. Oynadığımız oyunlar: 2001-2002 “Fermanlı Deli Hazretleri” 2002-2003 “Kurban” 2003-2004 “Ferhad, Şirin, Mehmene Banu ve Demirdağ Pınarının Suyu” 2004-2005 “Misafir” 2004-2005 “Kadınlar Koğuşu-Özgürlük Oyunu” 2005-2006 “Garip Hayvanlar Sirki” (Çocuk Oyunu) 2007-2008 “Tarla Kuşuydu Juliet” 2008-2009 "Albayın Karısı" 2009 - 2010 sezonunda eğitim çalışmalarımıza ağırlık verebilmek ve ikinci bir oyunu da sahneye koyabilmek amacı ile tekrar Hristo Boyçev’in Yazdığı Hüseyin Mevsim tarafından Türkçe’ye çevirisi yapılan ve Mert Sezgin’in yönettiği “ALBAYIN KARISI” ile sahnedeyiz.

V

V.A.T.T.

2008 yılının son döneminde çalışmalarına başlayan V.A.T.T., Kant'ın teoreminden yola çıkarak sanatçının sanat yapmaktan aldığı haz dışında hiçbir amacının olmadığına çünkü sanatın tek amacının sanatçı ve izleyici bağlamında dehalar yaratmak olduğuna inanır. V.A.T.T., tarihin, bu günün, siyasetin, ekonominin, liderliğin, sıradanlığın ve tüm diğer kavramların insana olan yansımalarını sahneye taşımak için çalışır. V.A.T.T. için her olgu sanattır, önemli olan olguların temellerine inerek ruhu estetik bir biçimle yorumlayabilmektir. V.A.T.T. repertuarını bu inançlar ışığı altında oluşturur. Eski Oyunlar Açlık Ordusu (Nazım Hikmet) (2009) Bir Devrimcinin Güncesi (2009)

vetiyatro

2006 yılında Ankara Değişim Atölyesi Oyuncuları’nın bir parçası olarak İstanbul Değişim Atölyesi Oyuncularını kurarak İstanbul’da da tiyatro çalışmalarına başladık. Aradan geçen dört sene içinde sahne ve sokak performanslarıyla yaklaşık 14 farklı oyun gerçekleştirdik. Amacımız 2001–2006 yılına kadar taşıdığımız estetik-sanatsal birlikteliği Ankara’dan sonra İstanbul’da da sürdürmekti. Bir özel tiyatro olarak ilk defa bir başka ilde şubesini gerçekleştirdik tiyatromuzun. Bu şüphesiz önemli bir deneyim ve değerdir. Bugün gelinen noktada Ankara Değişim Atölyesi Oyuncuları ile İstanbul Değişim Atölyesi Oyuncuları arasında dostluğumuz dışında, teatral anlamda bir bağımız kalmamıştır. Bu anlamıyla İstanbul’daki ekibimiz bir dizi tartışmadan sonra “vetiyatro” adını almaya karar vermiştir. İstanbul DAO adıyla ürettiğimiz tüm oyunlar bizim için bir değerdir; “vetiyatro” topluluğu hepsine sahip çıkar ve kendisinin kabul eder. Üretimlerimiz ÖLMÜŞ EŞEK Yazan: Aziz Nesin Yöneten: Müge Saut Oyunlaştıran: vetiyatro KUŞ KAFESİ (2010-2011) Yazan: İrfan Yalçın Uyarlayan: Doğan Korkmaz Yöneten: Nevzat Süs KRİSTAL GECE ( 2009 - 2010 ) Oyunlaştıran: Müge Saut Yöneten: Nevzat Süs ZENGİN MUTFAĞI ( 2008 – 2009 ) Yazan: Vasıf Öngören Yöneten: Müge Saut KAYIP ( 2006 – 2007 ) Yazan: Edward Albee Yöneten: Müge Saut ÜBÜ ( 2005 – 2006 ) Yazan: Alfred Jarry Yöneten: Nevzat Süs – Bülent Erdoğan Uyarlayan: Müge Saut BEN ULRİKE BAĞIRIYORUM ( 2005 – 2006 ) Yazan: Dario Fo-Franca Rame Yöneten: Nevzat Süs VENEDİK PAŞA ( 2005 – 2006 ) Yazan: Nevzat Süs YAZGI ( 2005 – 2006 ) Yazan: Kemal Özer KIZIL İLE BEYAZ – SİVAS ( 2005 – 2006 ) Yazan: Ozan Özgür Yöneten: Nevzat Süs NEREYE PAYİDAR ( 2005 – 2006 ) Yazan: Bilgesu Erenus SIVACILAR ( 2005 – 2006 ) Yazan: Nevzat Süs DAVET (2005-2006) Yazan: Nazım Hikmet ONBEŞLER ( 2005 – 2006 ) Yazan: Nazım Hikmet YÜRÜYÜŞ (2008-2009) Tasarlayan: Nevzat Süs TANYA ( 2007 – 2008 ) Yazan: Nazım Hikmet Yöneten: Nevzat Süs SEL (2008 – 2009 ) Yazan: Nevzat Süs

Vızıltı Tiyatro Kulübü

HAKKIMIZDA Kırşehir Vızıltı Tiyatro Kulübü, 2008 yılında tiyatroya gönül vermiş bütün öğrencileri bir çatı altında toplamak amacıyla kuruldu. VİZYONUMUZ Vızıltı Tiyatro kulübü, değerini kaybetmekte olan tiyatronun hak ettiği yere gelebilmesi için gençlere tiyatroyu tanıtmak ve sevdirmek. MİSYONUMUZ Vızıltı Tiyatro Kulübü olarak vizyonumuz doğrultusunda Türk tiyatrosuna yetenekli oyuncuları kazandırmak, bilinçli seyirci yetiştirmek, Türk toplum yaşamına uygun özellikle eğitici oyunlar sergileyerek tiyatronun amacını yerine getirmek Aynı zamanda Ahi Evran Üniversitesinin Kırşehire olan katkısını artırmayı ve üniversite gençliğinin sosyalleşmesi için daha iyi olanaklar sunmayı, üniversite öğrencisi ile halk ve sosyal kurum ve kuruluşların kaynaşmasını benimsemekteyiz AMAÇ VE İLKELERİMİZ •Kulüp bünyemizde, üyelere sağlanan imkânlardan her üye eşit ve düzenli bir şekilde yararlanabilmelidir. •Tiyatro Kulübü her türlü sosyal, kültürel ve sportif faaliyetlere sadece tiyatro değil, üyelerimizin içinde bulunacağı vizyon ve misyonumuzda belirtilen değerlere uygun etkinliklere açıktır. •Vızıltı Tiyatro Kulübü tüzüğüne ve ortamına uygun düşmeyecek faaliyetlerde bulunulamaz. •Tüm Ahi Evran Üniversitesi öğrencileri Kulübe üye olabilir. HEDEF VE KAZANIMLARIMIZ •Üyelerin tiyatro sanatı hakkında bilgilendirmek ve eğitmek. •Bütün üyelerin sosyal ve kültürel aktivitelerde yer almasını sağlamak. •Kültürel ve sosyal önem taşıyan konferans, bilgi şöleni, panel vb. toplantılar düzenlemek. •Amaç ve ilkeleri doğrultusunda oyunlar çıkarmak. • Web aracılığıyla üyelerimizle diyalog ve tiyatro sanatının tanıtımını gerçekleştirmek •Kırşehir’de faaliyet gösteren sivil toplum örgütleriyle bağlantıya geçerek oyunlarımızı Kırşehir halkı ile de paylaşarak sesimizi daha geniş bir kitleye duyurmak. •Kırşehir’de faaliyet gösteren yardım dernekleriyle bağlantıya geçip yardım amaçlı etkinliklere katılmak. •Kırşehir’de Ahi Evran Üniversitesinde ve tüm Türkiye de aynı amaç doğrultusunda kurulmuş kulüpler ile iş birliği halinde olarak bilgi alış-verişinde ve sosyal aktivitelerde bulunmak. •Kulüp altında yapılan etkinlikleri şehrimizde ve şehirlerarasında düzenlenen organizasyonlarda sergileyerek kulübümüzün ismini ön plana çıkarmak. •Diğer kulüplerle senkronize bir çalışma içerisine girerek etkinlikler düzenlemek. •Toplum yararına her türlü faaliyetlerde bulunmak ve yapılan faaliyet ve organizasyonlara aktif katılım sağlamak. OYUNCULAR: KAYACAN KOÇAK ALİ KAPLAN ELMAS KETEN ZAHİDE ARGUN NAZLI ÖZ EMRAH ÖNCÜ ŞAHİN KURT TUBA ÇAM AHMET KALENDER MERVE ÖZTUNÇ MEHMET TOKTAŞ ALKAN TUNCAY MİNE ŞENKAYA DEVAM EDEN OYUNLAR: 'ALİCAN TEMİZLİĞİ ÖĞRENİYOR' - KIRŞEHİR KÜLTÜR SİTESİ VE OKUL SAHNELERİNDE BELİRLENEN TARİHLERDE SAHNE ALMAKTADIR

Y

Yalova Üniversitesi Tiyatro Kulübü (Yütik)

Yalova Üniversitesi Tiyatro Kulübü, kısa adıyla Yütikin temelleri üniversitemizi kazanan bir grup tiyatrosever öğrencinin 2009 yılının yaz aylarında üniversite forumlarında bir araya gelmesiyle atılmıştır ve Kültür ve Sanat Birliği bünyesinde faaliyet göstermek amacıyla Yalova Üniversitesi Senato Esasları uyarınca 2009 yılının Aralık ayında resmi olarak kurulmuştur. Kulübümüz tiyatro sanatını seven, kulübümüze ve tiyatroya herhangi bir katkısının olacağına inanılan herkesi aynı paydada buluşturmak adına kurulmuştur. Kurulduğu günden bu yana sanata, sanatçıya ve tabii olarak Tiyatroya duyduğu saygıyı, çalışkanlık ve özveri ile birleştirmeyi hedef edinmiştir. Kurumsallaşmaya verdiği önemle yeni kurulan üniversitemizin saygın bir öğrenci kulübü olma yolunda emin adımlarla ilerlemektedir. Yaz aylarından kuruluşa kadar geçen süre zarfında devamlı fikir alışverişinde bulunan kurucularımız, kulüp daha resmiyet kazanmamışken ilk oyunları için provalarına başlamışlardır. Ufak tefek ayrıntıların bile sorun teşkil etmesi kulübümüzü üzse de; ekibimiz, her türlü sorunun üstesinden gelebilmiş ve ilk senesinde iki büyük oyunun altına imzasını atmıştır. Kulübümüz ilk sezonunda Mehmet Esinin yazdığı Gelincik isimli oyunu kendi üyelerinin arasından bir yönetmen, oyuncular ve yine kendi bünyesinde yetiştirdiği teknik elemanlarıyla sahnelemiştir. Yütik, bununla kalmamış KSB Tiyatro Topluluğu ile işbirliği içerisinde olmuştur. Birer Yütik üyesi olan topluluk oyuncularıyla Vahe Katchanın yazdığı Canavar Sofrası isimli oyunla da üniversitemiz sosyal etkinliklerine katkı sunmuştur. Yütik, bundan sonra da Tiyatro Topluluğumuz başta olmak üzere her türlü sanatsal faaliyete katkılarını sürdürecek, ortak çalışmalara devam edececektir. Yütik, kuruluş çalışmaları durmaksızın devam etmekte olan üniversitemizde üyelerinden, seyircilerinden, kendi deyimleriyle Yütikseverlerden ve akademisyenlerinden aldığı ışığı biraz daha güçlendirmeye devam edecektir Işığımız sönmesin, alkışımız bol olsun Yütik Yalova Üniversitesi Tiyatro Kulübü Oyunlar Canavar Sofrası Vahe Katcha 2010 Gelincik Mehmet Esen 2010 düdüklüde kıymalı bamya mehmet baydur 2011 Kuyruklu yıldız altında Hüseyin rahmi gürpınar 2011

Yelken Tiyatro Topluluğu

Yelken Tiyatro Topluluğu,Kırklareli _ Lüleburgaz merkezli ve uzun vadede geniş açılımlı,inadına tiyatro anlayışıyla yola çıkmış,içerisinde dans,müzik kısacası tüm sahne sanatlarını barındıran bir performans grubudur.Amaç eğlenmek,üretmek ve hissettirmektir... oyunlar: ihtirasın var ( absürd komedi) lafı_ı güzaf tahir ile zühre ( Orta Oyunu) kuruluş: 2010 faaliyet gösterdiği şehir: kırklareli \ lüleburgaz

Yeni Kuşak Tiyatro

Yeni Kuşak Tiyatro seçtiği oyunların son 10-20 yılda yazılmış ve ülkemizde tanınmamış yazarlara fırsat vermeyi amaçlıyor. Ayrıca oyunlarda rol alacak oyuncular değişken ve yeni genç kuşaktan kendini kanıtlamış oyuncular olacak... Yönetmen Mehmet Ergen'in oluşturacağı yepyeni, dinamik ve genç kadrolarla dünya tiyatrosunun en çarpıcı, en yeni, en cesaretli metinlerini hem Akbank Sanat 'da hem de yoğun bir turne programı ile Anadolu'da özellikle genç seyircilere sunmayı amaçlıyoruz. Bu yeni oluşum son yıllarda yazılmış oyunlarla tiyatroyu hem biçimsel hem de içerik açısından zorlayan ve ülkemizde iyi tanınamamış çağdaş yazarlara öncelik vermeyi amaçlıyor. Yeni Kuşak Tiyatro aynı zamanda Türkiye'den yetişecek oyun yazarlarının da oyunlarını değerlendirebilecek bir forum oluşturacak ve tiyatromuza yeni yazarlar kazandırmayı amaçlayacaktır.

Yenişehir Tiyatrosu Altan Erkekli Sahnesi

YENİŞEHİR TİYATROSU ALTAN ERKEKLİ SAHNESİ Gençlik Sanat Merkezi Altan Erkekli Sahnesi, 2004 yılında Mehmet Tekkanat tarafından kuruldu. 2006 yılından bu yana YENİŞEHİR TİYATROSU ALTAN ERKEKLİ SAHNESİ adıyla, Mehmet Tekkanat’ın Genel Sanat Yönetmenliğinde çalışmalar devam etmektedir. Mersin’in ilk özel tiyatro salonu olma özelliğini taşımaktadır. 100 kişi kapasiteli salonuna “yaşayan” usta oyunculardan Altan Erkekli’nin adı verilmiş, salonun açılışını da bizzat Altan Erkekli yapmıştır. Ağırlıklı olarak, gençlik ve çocuk oyunları sahnelenmekte, gençler ve çocuklar için, yaratıcı drama, uygulamalı tiyatro ve gitar atölyelerinde eğitim verilmektedir. Bu atölyelerden yetişen birçok genç çeşitli konservatuarları kazanarak, tiyatro sanatına hizmet etmeye aday olmuşlardır. Konservatuar kazanmış olan öğrencilerimiz Mersin’e geldiklerinde öğrendiklerini yeni öğrencilerimizle paylaşmaktadırlar. Yani eski öğrencilerimiz yeni eğitmenlerimiz olmuşlardır. Drama atölyesini, çocuk gelişimi uzmanı ve drama eğitmeni Sabahat Tekkanat, Tiyatro atölyesini, Mehmet Tekkanat ve gitar atölyesini ise Kadir Aktaşoğlu yönetmektedir.

Yıldız Teknik Üniversitesi Oyuncuları (YUO)

Topluluk 1982 yılında Elektrik Mühendisliği öğrencilerinden Cem Davran ve Feridun Fikri Bayar tarafından kuruldu. Kurulduğu yıl Sabahattin Engin’in “Bunalım” isimli oyununu sahneledi. İlk yıllarında oyunculuk eğitiminden öte, yapılan çalışmalar, belirlenen bir oyunu sahneye koymak yönündeydi. Sonraki iki yıl içerisinde İstanbul Şehir Tiyatroları sanatçılarından Erol Keskin yönetiminde, takip eden yılda da Devlet Tiyatrosu sanatçılarından Sumru Yavrucuk yönetiminde oyunculuk eğitimine geçildi. O yıllara kadar kulübe girecek öğrenciler yetenek sınavı ile belirleniyordu. Ancak Elektrik Mühendisliği öğrencilerinden Hamdi Alkan’la birlikte kulübün kadrosu “doğal seçim” yöntemi ile belirlenmeye başlandı. Böylece de kulübün kendi eğitmen ve yönetmenlerini belirlediği “usta-çırak ilişkisi” ortaya çıkmış oldu. Bu çerçevede kulüp kendi özgün çalışma yöntemini ve programını da geliştirmeye başladı. Seksenli yılların sonunda, ustalarından Hamdi Alkan’ın da büyük çabası ile, kulüp kendi sahnesini kurdu ve sahneye mühendis kimliği ile sanatçı kimliğini büyük bir başarı ile birleştirmiş olan hocalarından birinin adını verdi: Oğuz Atay Sahnesi. Birçok kez yeri değiştirilmesine ve çeşitli problemli süreçler yaşanmasına rağmen, kulüp, bu adı hiç değiştirmedi. Kulüp doksanlı yıllarda, usta tiyatro ve eleştiri yazarı Coşkun Büktel’in Türk tiyatro yazınına kazandırdığı birçok oyunun ve çevirinin prömiyerlerini de sahneye koydu. Ayrıca aynı yıllarda, kendi yazarlarını da yetiştirmeye başladı. Yıldız Teknik Üniversitesi Oyuncuları günümüze kadar Türkiye sanat ve gösteri dünyasına birçok isim de kazandırmayı sürdürdü. Büyük Marmara Depremi’nde Gölcük’te kaybolan ustalarından Gürkan Gür’ün yazdığı “Metro Canavarı”, İstanbul Şehir Tiyatroları tarafından 1997 yılında sahnelendi. 2008 yılında, kulüp üyelerinden Ali Mustafa Kemal Tut’un iki oyunu “Çukur” ve “Cehenneme Git” Mitos Boyut yayınları tarafından yayımlandı ve Devlet Tiyatroları’nın repertuarına alındı. 2004 yılında eski bir YÜO’lu olan Deniz Özmen, İstanbul Şehir Tiyatroları tarafından sahneye konulan “Hamlet” oyunundaki Leartes rolüyle Afife Jale En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödülünü kazandı. Deniz Özmen İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı Tiyatro Bölümü’nü de başarıyla bitirdi ve aynı okulda Öğretim Görevliliğine atandı. Yıldız Sahne, Tiyatro 0.2, Tiyatro Bir gibi profesyonel tiyatro toplulukları ve Murat Yıldırım, Erdem Baş gibi birçok oyuncu kulüp bünyesinde yetişti. Yıldız Teknik Üniversitesi Oyuncuları, bir üniversite sosyal kulübü olarak, öğrencilerin sosyal yönünü kuvvetlendirerek çok yönlü, eleştirel, özgür düşünceye sahip birer “Üniversiteli” olmasına katkıda bulunmanın yanında, Mühendislik eğitimlerinden aldıkları analitik düşünme yeteneğini, sahne ve gösteri sanatlarında kullanmalarını sağlayarak başarılı işlere imza atmaktadır. Amatör ve profesyonel tiyatro dünyasında birçok ödüllere ve başarılara sahip olan kulüp, artık gelenekleşmiş olan “usta-çırak ilişkisini” de, Erol Keskin, Sumru Yavrucuk, Coşkun Büktel, Cengiz Küçükayvaz, Özgür Ozan gibi profesyonellerin katkıları ve “ustalarının” çabalarıyla devam ettirmektedir. Önceki Oyunları 1982 / 1983: ‘’Bunalım’’ - Sabahattin Engin 1984 / 1985: “Ve Sahne” - Feridun Fikri Bayar & Cem Davran 1985 / 1986: “Bir Avuç Çehov” - N. Simon & A. Çehov 1986 / 1987: “Kırmızı Biberler” - N. Coward “Kel Şarkıcı”- E. Ionesco 1987 / 1988: “5. Frank’’ - F. Dürrenmatt 1988 / 1989: “Danton’un Ölümü” - G. Büchner “Beş Yazardan Beş Oyun” - Derleme 1989 / 1990: “Üç Kısa Oyun” - Derleme 1990 / 1991: “Başkasının Kellesi” - M. Ayme “Shakespearesiz Herifler” - C. Büktel 1991 / 1992: “Kadınlar da Savaşı Yitirdi” - C. Malaparte 1992 / 1993: “Tenor” - F. Wedeking “Hayır, Neden” - J. Whiting 1993 / 1994: “Metro Canavarı” - Gürkan Gür 1994 / 1995: “Ağzı Çiçekli Adam” - L. Pirandello “Dilenci veya Ölmüş Köpek” - B. Brecht 1995 / 1996: “İstiridye ile İnci” - W. Saroyan 1996 / 1997: “Sevgili Doktor” - N. Simon & A. Çehov 1997 / 1998: “Ölüleri Gömün” - I. Shaw 1998/1999: ‘’Bahar Noktası’’ - William Shakespeare & Can Yücel ‘’Kulaktan kulağa’’ - Lady Gregory ‘’Kimin Rüyasi Bu” - Hamdi Alkan 1999/2000: ‘’Öteki Dünyaya Götürecek Değilsin Ya” - George Kaufmann & Moss Hart ‘’Cephede Piknik‘’ - Fernando Arrabal ‘’Huzursuzluk’’ - Aslıhan Ünlü ‘’Sen Gara Değilsin’’ - Aziz Nesin ‘’Dublör’’ - YÜO ‘’Oswald ile Zenaide‘’ - Jean Tardieu 2000/2001: ‘’Silahşörün Gölgesi’’ - Sean O'Casey ‘’Sevgi Paylastıkça Çoğalır’’ - Mahir Ulaş Timur ‘’Kutsal Oyun‘’- Salih Coşkun ‘’Shakespeare'in Geceleri’’ - William Shakespeare (Kolaj) ‘’Dönemeç’’ - Tankred Dorst ‘’Amatör Ruhlu Polis‘’- Özgür Tosun ‘’Haybeden Gerçeküstü Konuşmalar‘’ - Yılmaz Erdoğan 2001/2002: ‘’Bu Bir Sandalye‘’ - Caryl Churchill 2002/2003: ‘’Doğum Günü Partisi’’ - Harold Pinter ‘’Bişey Yap Met‘’ - Aziz Nesin 2003/2004: ‘’Kont Öderland‘’ - Max Frisch ‘’Hayır Neden?’’ - John Whiting ‘’Git Gel Dolap’’ - Harold Pinter ‘’Cehenneme Git‘’ - Ali Mustafa Kemal Ttut 2004/2005: ‘’Afyon Savaşı’’ - Güngör Dilmen ‘’Sağlık Yurdu‘’ - Sean O'Casey ‘’Philippe Hotz'un Büyük Öfkesi ‘’ - Max Frisch ‘’Hayvan Çiftliği’’ - George Orwell 2005 / 2006: "Antigone" - Sofokles “Lysistrata” - Aristofanes “Aşk Delisi" - Sam Shepard ‘’Denizde Karaltı Var’’ - (Black Light - Kara Tiyatro) - Ortak Yazım ‘’Metro Canavarı’’ - Gürkan Gür 2006 / 2007: ‘’Hamileyim’’ - Dario Fo (Derleme) “Anahtar Sahipleri” - M. Kundera ‘’Mikadonun Çöpleri’’ - Melih Cevdet Anday & Uyarlama YÜO 2007 / 2008: ‘’Demokrasi Gemisi’’ - Aziz Nesin (Derleme) “Ay Işığı” - Harold Pinter “Gerçek Müfettiş Hound” - T. Stoppard “Kızılötesi Aydınlık” - C. Canova 2008 / 2009: “İki Efendinin Uşağı” - C.Goldoni 2009 / 2010 "Gözbağı" - Siegfried Lenz "Boyacı" - Tuncer Cücenoğlu (YÜO Uyarlama) "Tanrı" - Woody Allen "Jacques ya da Boyuneğme" - Eugène Ionesco 2011/2012 “Karanlıkta Komedi” – Peter Shaffer